良辰美景奈何天 賞心樂事誰家院是誰寫的

湯顯祖。

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，描寫了千金小姐杜麗娘和多情書生柳夢梅的愛情傳奇。他們之間愛意竟然可以跨越生死，感動鬼神，最終這一對兒有情人終成眷屬。

湯顯祖（1550—1616），中國明代戲曲家、文學家。字義仍，號海若、若士、清遠道人。漢族，江西臨川人。公元1583年（萬曆十一年）中進士，任太常寺博士、禮部主事，因彈劾申時行，降爲徐聞典史，後調任浙江遂昌知縣，又因不附權貴而免官，未再出仕。曾從羅汝芳讀書，又受李贄思想的影響。在戲曲創作方面，反對擬古和拘泥於格律。作有傳奇《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》，合稱《玉茗堂四夢》，以《牡丹亭》最著名。在戲曲史上，和關漢卿、王實甫齊名，在中國乃至世界文學史上都有着重要的地位。

湯顯祖的主要創作成就在戲曲方面，代表作是《牡丹亭》（又名《還魂記》），它和《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》合稱“玉茗堂四夢”，又名“臨川四夢”。除《紫釵記》寫作時代可確考外，其餘“三夢”都不易確定寫作時間，學術界尚有不同看法。

他不僅於古文詩詞頗精，而且能通天文地理、醫藥卜筮諸書。26歲時刊印第1部詩集《紅泉逸草》，次年又刊印詩集《雍藻》（未傳），第3部詩集名《問棘郵草》。

湯顯祖在戲曲批評和表、導演理論上，也有重要建樹。他通過大量書札和對董解元的《西廂記》、王玉峯的《焚香記》等等劇作的眉批和總評，發表了對戲劇創作的新見解。他認爲內容比形式更重要，不能單純強調曲牌格律而削足適履，所謂“凡文以意、趣、神、色爲主，四者到時，或有麗辭俊音可用，爾時能一一顧九宮四聲否？如必按字模聲，即有窒滯迸拽之苦，恐不能成句矣”（尺牘《答呂姜山》）。他和以沈璟爲首的偏重形式格律的吳江派作家進行了頑強的論爭。尤其是作爲1602年前後的《宜黃縣戲神清源師廟記》一文，不僅記述了弋陰腔的演唱情況，爲中國戲曲史留下了珍貴資料，而且對錶、導演藝術發表了精闢見解，強調演員要體驗生活，體驗角色，領會曲意，在生活上和藝術上嚴以律己，以人物的感情去感染觀衆。他自己勤於藝術實踐，“爲情作使，劬於伎劇”，同臨川一帶上千名演唱海鹽腔的宜黃班藝人保持着廣泛的聯繫，實際上成了地方戲曲運動的領袖。他還親自爲演員解釋曲意，指導排練，“自踏新詞教歌舞”，“自掐檀痕教小伶”。

湯顯祖在當時和後世都有很大影響。即使是認爲他用韻任意，不講究曲律的評論家，也幾乎無一不稱讚《牡丹亭》，如晚於湯顯祖20多年的沈德符說：“湯義仍《牡丹亭》夢一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價”，又說他“才情自足不朽”。和沈德符同時的戲曲家呂天成推崇湯顯祖爲“絕代奇才”和“千秋之詞匠”。王驥德甚至說，如果湯顯祖沒有“當置法字無論”和其他弱點，“可令前無作者，後鮮來哲，二百年來，一人而已”。由於湯顯祖的影響，明末出現了一些刻意學習湯顯祖、追求文采的劇作家，如阮大鋮和孟稱舜等，後人因之有玉茗堂派或臨川派之說，實際上並不恰切。《牡丹亭》中個性解放的思想傾向，影響更爲深遠，從清代的《紅樓夢》中也可看出這種影響。

湯顯祖生前就有《玉茗堂文集》刊行。逝世後5年，韓敬編印《玉茗堂集》。他的作品於明清兩代均有刊本，目前通行的是1964年由錢南揚、徐朔方合編的《湯顯祖集》，包括詩文和戲曲。