我國著名古琴演奏家誰的演奏特點是清麗飄逸

吳景略。

其演奏特點是：清麗飄逸、靈巧多變。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的轉折，格調新穎，令人神往。他演奏的《瀟湘水雲》《梅花三弄》《普庵咒》《漁樵問答》《梧葉舞秋風》《憶故人》《胡笳十八拍》《秋塞吟》《墨子悲絲》《高山》《流水》《陽春》《白雪》等曲，早在五、六十年代就被錄製成唱片，流傳海內外，受到普遍推崇。

吳景略，近現代著名古琴演奏家。其演奏特點是：清麗飄逸、靈巧多變。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的轉折，格調新穎，令人神往。他的古琴藝術造詣深湛，在古琴領域裏，被稱爲“虞山吳派”、“琴壇一代宗師”。

吳景略少時從師學習琵琶、三絃等樂器，20歲從師王端璞開始學古琴，博採衆長，藝業大進。1936年春， 著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、張子謙等二十餘人，懷着發揚祖國古典音樂優秀傳統的良好願望，發起併成立了“今虞琴社”。同年夏，吳景略經李明德介紹加入該琴社，擔任司社，主持社務，並以“策聲琴韻室”名義在上海、常熟等地教授古琴。

吳景略醉心於清代《五知齋琴譜》所傳《瀟湘水雲》與《胡笳十八拍》兩名曲。他一彈再奏，幾乎整日沉浸在這兩首樂曲所描繪的意境之中。

《瀟湘》是南宋郭沔的作品。它以奔騰的雲水遮蓋了九嶷山的形象，表現了作者對南宋朝廷屈辱苟安的滿腔義憤。全曲雖着重寫景，卻蘊含着強烈的激憤之情。吳景略在彈此曲時，着重抓氣勢，一開始就用磅礴的氣勢、鏗鏘跌宕的節奏，創造了一個水光雲影、情景交融的藝術境界。

《胡笳》則是描寫東漢女詩人蔡文姬的敘事性樂曲。全曲音樂根據十八拍原辭情節，描繪了蔡文姬的悲慘遭遇。他在彈《胡笳》時，則着力於情，用細膩多變的情景和節奏，對蔡文姬悲歡離合的複雜矛盾心理作了淋漓盡致的刻畫。

吳景略對《瀟湘水雲》與《胡笳十八拍》這兩首名曲的處理，說明他的演奏藝術已達到了爐火純青的境地，至今許多琴家所彈《瀟湘》與《胡笳》，幾乎都是他的傳譜。

他演奏的《瀟湘水雲》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《漁樵問答》、《梧葉舞秋風》、《憶古人》、《胡 笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲絲》、《高山》、《流水》、《陽春》、《白雪》等曲，早在五、六十年代就被錄製成唱片，流傳海內外，受到普遍推崇。

吳景略開創音樂學院古琴專業，編著古琴教材，培養了大量的學生，其中許多人已成爲當代聞名的古琴演奏家、專業教師及理論研究者。他在長期的演奏實踐中，還先後發掘整理了《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《陽春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《墨子悲絲》等近四十首古代琴曲，並創作《勝利操》，移植改編《新疆好》等古琴新作品。著有《七絃琴教材》、《虞山琴話》、《古琴改良》等琴學論著。

他在鑑別、修復古琴方面有很豐富的經驗，並致力於古琴的改革。經反覆試驗、設計、製作的改良古琴，得到廣大琴人的喜愛和樂用，成爲古琴樂器發展史上的一個突出成就。