書無意於佳乃佳出自哪裏
“書初無意於佳乃佳”這句話出自北宋文學家蘇軾寫的《論書》，“書初無意於佳乃佳”更是提出了書法創作中大象無形的最高境界，這是直指靈性的高層次的闡發。這句話的意思是指書法初始時不要刻意求佳，要放鬆隨意，自然能達佳境。《論書》摘自《東坡集》，由《論書》、《論古人書》、《自論書》等論述書法的材料組成。
原文：書初無意於佳乃佳爾。草書雖是積學乃成，然要是出於欲速。古人云，匆匆不及草書，此語非是。若匆匆不及，乃是平時亦有意於學，此弊之極，遂至於周越仲翼，無足怪者。吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。
譯文：書法初始時不要刻意求佳，應放鬆隨意，自然能達佳境。草書的學習雖然是靠積累而成但它的要點是爲了書寫的快速。古人說，時間倉促來不及作草書，此語不對。
如果匆匆忙忙之際來不及作草書，而是平時閒靜之時用心於草書，這種錯誤的觀點，一直影響到周越、仲翼等人，也就不足怪了。我的書法雖然不太好，然而能自出新意，不拘泥於古人，這是我最大的快樂。
無意於佳乃佳下一句
無意於佳乃佳，字須熟後生。意思是：書法初始時不要刻意求佳，應放鬆隨意，自然能達佳境。
這句話出自蘇軾《論書》。
《論書》摘自《東坡集》，包括蘇軾《論書》、《論古人書》、《自論書》等論述書法的材料。蘇東坡書法自出新意，不囿於成法，不迷信權威，他指出“把筆無定法，要使虛而寬”，強調執筆應該是適宜而無一定的規則，在實的前提下做到自由自在，無拘無束，揮灑自如，爲自己所用。
“書初無意於佳乃佳”更是提出了書法創作中大象無形的最高境界，這是直指靈性的高層次的闡發。他的“我書意造本無法，點畫信手煩推求”的尚意書風思想對後世影響較大。
簡述：書無意於佳乃佳耳也拜託各位大神
蘇軾自謂“書初無意於佳,乃佳耳。……吾書雖不甚佳,然自出新意,不踐古人,是一快也”。“真書難於飄揚,草書難於嚴重,大字難於結密而無間,小字難於寬綽而有餘” 說明書法時不要去特意求好，佳作都是在無意時創作的。
學書小札（二）
論放鬆
也許有人說，放鬆這個也算個事嗎，還需要專門提出來論。書法就是這樣奇怪。沒有哪一種藝術，象書法的工具這樣簡單，一筆一墨一紙足矣。也沒有哪一種藝術門類，翻開書，首先光論執筆就大張旗鼓地佔據了不少篇幅。實在是因爲，書法的核心機樞就在於用活這支短短的毛筆。
相信很多自學書法者，都有過我這樣的經歷。聽鄉間那些老先生們說，腕平掌豎，手腕上要能放一個雞蛋而不掉下來。筆桿要正對着自己的鼻尖等等。現在當然是可以莞爾一笑，而年少無覺時，卻奉之爲圭臬，以致於誤入歧途多少年。這樣寫，無疑是有違手的生理特點的，也是緊張着的，不可能放鬆的。
爲什麼要放鬆？那些力如扛鼎的大作難道不是力拔山氣蓋世才能寫出來的嗎？一放鬆，那還能寫出有勁道的線條來嗎？
其實正是這種繃緊的思想，影響了毛筆性能的正常發揮，最終只是適得其反。
先看看古人怎麼說。
蔡邕說：“欲書先散懷抱......若迫於事，則中山兔毫不能佳也。
這個“散懷抱”，可以理解爲放鬆心境。如同練武功的人，先行站樁，呼吸吐納，最後纔出招。這樣招數才能指揮如意。
蘇東坡說：“書無意於佳乃佳”。“無意”，就是最放鬆的狀態。
米芾說：“學書貴弄翰，謂把筆輕，手心虛，自然振迅天真，出於意外。”手心虛，而不是緊攥着，也是放鬆的狀態。“放筆一戲空”，更是放鬆的狀態。
孔子說：“遊於藝”。一個遊字，道出了藝的本質。雖說現在很多人把藝當成一門職業，賦予了它很多功利的追求，但“有心栽花花不花，無心插柳柳成蔭”的例子太多，原因也在於心境的放鬆與否。
莊子說“外重則內拙”，也是同理。
古人寫字之前，講究慢慢磨墨，焚香沐手，就是通過這些外在的因素，使自己的內心得到充分地放鬆，“致虛極，守靜篤”，進入到無我之境。
再看今人的心得。
啓功說：“人以佳紙囑餘書，無一愜意者，有所珍惜，且有心求好耳。拙筆如斯，想高手或不例外。眼裏無精粗紙，手下無乖合字，胸中無得失念，難矣哉。”
吾有一師，專治書法史，頗有成。偶也創作。說每回正經創作時，都是“廢紙三千，終無一字。”而到最後收拾傢伙的光景了，就着剩紙殘墨，隨意書寫，反而進入狀態，作品不覺就產生了。原因在哪裏，我想就在於“放鬆”二字。
可見，拿着拖把大的毛筆，使出打鐵的力氣來寫字，只是江湖賣藝人的噱頭。寫字的過程，猶如打太極拳，放鬆心境，從容淡定，方能使手上這支筆，指揮如意。
如果說這些都還是從個人經驗中得出來的感性認識，那麼，關於“放鬆”的理性認識又該是什麼呢？
毛筆是有彈性的。是剛軟並濟的，這也是構成中國書法的最重要的物質基礎。一個有彈性的東西，要想充分發揮它的彈性，最忌的就是繃得太緊或聽任其完全癱軟。最好的狀態，就是能讓它“彈”起來。而只有充分放鬆自己的手腕，才能將利用手腕的彈性，在提與按的時候，使毛筆也充分地提按起來。如果一味地鼓努爲力，看上去是很“雄強”，卻只是外強中乾。如武俠片中所見的，西洋拳術，一味剛狠，招招致命，遇上看似綿軟無力的太級拳，卻不知不覺就敗下陣來。一個人，是迷戀於外在招式的天花亂墜，還是潛心於內在氣息的從容揖讓，這中間立刻就分出境界的高下。所以中國人喜歡所書品和人品聯繫起來。書法能修身養性，就在於這種正確的態度。如果態度不正確，如同練武，未能強身，反而傷身。
所以，“放鬆”就是太極拳中的“起式”，是一切招式的前提條件。如唱歌，只有在嗓子充分放鬆的前提下，纔有在高音和低音之間自由地轉換。如同古琴中，只有在手腕充分放鬆的情況下，才能保證聲音力度丶質量丶節奏盡如人意，活而實，一緊張就會僵而虛。書寫過程中，有時候難免要急於求成，在這種情況下，不如使自己慢下來，充分地放鬆下來。這時候會發現，在提按使轉的時候，格外地順手。
沒有哪種藝術，象書法這樣如此依賴於那一剎那的感覺。孫過庭的“五乖五合”便是對這種狀態的總結。而依賴感覺肯定不是長久之計，還須得用理性的網把它們給罩住，這就需要進行理性的總結。按照邱振中在《書法的形態與闡釋》中對毛筆運動的微觀分析，無論是提按還是絞轉，這些微妙的動作，都需要全身心充分放鬆的前提下，才能盡如人意。所以，書寫的過程，也是一個修心的過程。放鬆實爲一種境界，需卸下我執，不逼己，不媚人，方可一寸得一寸輕鬆，一寸得一寸自在，職是之故，放鬆需要修練，並非驟而可得。
緊繃的心態放鬆之後，我們才能進入一個自在真如的新世界。我們在書齋中書寫，如同太極宗師張三丰在武當絕頂推拉揖讓，呼吸吐納。我們在紙上書寫，如同芭蕾舞者在舞臺上跳舞，這是一個美妙的過程。也是一個與天地自然同呼吸的過程。應合着自然的節律，身心通泰，一切的愉悅和美感都從這裏開始產生。
真書難於飄揚，草書難於嚴重原文
此語出自蘇東坡的《論書》，原文如下：
書必有神、氣、骨、血、肉，五者闕一，不爲成書也。
書法備於正書，溢而爲行草。未能正書，而能行草，猶未嘗莊語，而輒放言，無是道也。
人貌有好醜，而君子小人之態，不可掩也；言有辯訥，而君子小人之氣，不
可欺也。書有工拙，而君子小人之心，不可亂也。
凡世之所貴，必貴其難。真書難於飄揚，草書難於嚴重，大字難於結密而無
間，小字難於寬綽而有餘。
把筆無定法，要使虛而寬。歐陽文忠公謂餘，當使指運而腕不知，此語最妙。方其運也，左右前後，卻不免攲側，及其定也，上下如引繩，此之謂筆正。 柳誠懸之言良是，古人得筆法有所自，張長史以劍器，容有是理，雷太簡乃雲聞江聲而筆法進，文與可亦言見蛇鬥而草書長，此殆謬矣。
獻之少時學書，逸少從後取其筆而不可，知其長大必能名世。僕以爲知書不在於筆牢，浩然聽筆之所之，而不失法度，乃爲得之。然逸少所以重其不可取者，獨以其小兒子用意精至，猝然掩之，而意未始不在筆。不然，則是天下有力者，莫不能書也。
筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之；筆禿千管，墨磨萬錠，不作張芝作索靖。
書初無意於佳乃佳爾。草書雖是積學乃成，然要是出於欲速。古人云，匆匆不及草書，此語非是。若匆匆不及，乃是平時亦有意於學，此弊之極，遂至於周越仲翼，無足怪者。吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。
王荊公書得五法之法，然不可學，無法故。僕書盡意作之似蔡君謨，稍得意似楊風子，更放似言法華。歐陽叔弼雲：子書大似李北海。予亦自覺其如此。世或以爲似徐書者，非也。
希望能幫到你。
書無意於佳乃佳
東坡先生的名句啊！
神韻、旨趣是蘇藏書法審美的最高層次，而神韻是從大自然之中汲取而來，只有細心觀察，融心於自然而創作的作品纔有情趣可言。
無心於法度，心不存筆畫，浩然聽筆所之，纔有暇追求字外旨趣。王羲之作蘭亭時不也是無心的嗎？
不過，得神遺形是不可避免的。
