漫畫和動漫的區別
1、漫畫：漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。 2、動畫：動畫技術較規範的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。 國內經常將漫畫和動畫合成爲動漫，意爲動畫和漫畫的集合，屬於中國民間約定俗稱的簡稱，在國外並沒有這樣的合稱。 此外，因某些媒體及視頻網站缺乏專業性及責任感，將動畫採用動漫這個詞指代，導致動漫常被錯誤用於代指非低齡向動畫或日式動畫。
漫畫和動漫的一樣嗎
不一樣，漫畫是繪製的，而動漫也就是由漫畫做成的。本義是不同的。
動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二爲一稱之爲“動漫”，與遊戲無關，並非專業術語。 其中，日本動漫是動漫領域中的典型代表，是動漫領域的領軍人。
許多人將”動漫“的概念與“動畫“的概念混爲一談，認爲動漫就是動畫，這其實是一種錯誤的觀點。“動漫”實際上是“動畫”和“漫畫”的結合稱呼。但是由於詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性，會使人產生不同的誤解，進而產生各種各樣的分歧，所以在具體的作品的使用中應使用“漫畫”和“動畫”加以區別。
而漫畫：漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法。構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。近年的作品主導一般爲日本漫畫和美國漫畫。
動漫與漫畫的區別是什麼?
動漫是漫畫的動畫版。
漫畫好比是一棵樹，動漫以這棵樹爲中心，會圍繞它開枝散葉，或者種上一點花草，添幾隻小鳥什麼的。有些動漫或者是製作經費短缺的原因，也會把樹的枝葉剪掉一些，就會產生漫畫裏有的情節，在動漫裏卻看不到的情況。
當漫畫家累了或者暫時沒有靈感的時候，動漫爲了更新就會出現同人原創或者回憶章節來拖時間，原創故事雖然人物不變，但是不和主線劇情掛鉤，好比《火影忍者》裏就出現很多這樣的原創和回憶。所以更多的人願意追漫畫。
漫畫和動漫的區別
動漫
它是一個新名詞，
浙江工商大學日本所網站“日語聊天室,曾經就此問題展開越洋討論。由於中日雙方使用日語溝通，遇到的第一個障礙便是“動漫”的日語譯法。 動漫”愛好者都知道，“動漫”作爲一種流行文化，發源於日本。但我相信大多數人不會知道，其實在日本至今還沒有“動漫”的概念。我參加了那次“日語聊天室”的討論，有些人使用“漫畫”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション還有人使用“コミック（comic）”或者“動畫”甚至“卡通”，連所用詞彙都不同，討論不可能達成共識。<BR>看來“動漫”是中國獨創的詞彙，一般人把它等同於“アニメ”或者“アニメーション”，臺灣出身而入日本國籍的“原先生”在討論會上一語道破：“日本人不說‘我喜歡アニメ’，只說‘我喜歡漫畫’。”原先生從小生活在日本，他的發言是有根據的。<BR>アニメ（アニメーション的略語，一般專指日本的アニメーション）起源20世紀初的美國和法國，是將靜止的單幅圖片鏈接成具有動感的連續畫面的一種電影技術，隨着迪斯尼樂園的成功推廣而風靡全球。日本早期的アニメ追隨歐美，用作宣傳廣告或採用歷史題材，尚缺乏“漫畫”的要素，所以稱作“動畫”，與中文“動畫片”意思相同。所以中文的“動漫”與日語的“アニメ”不完全對應。<BR>“動漫”與“動畫片”的最大區別在於一個“漫”字，因此在討論中不少人使用“漫畫”或“コミック”。“コミック”來自英文的comic，意思是“戲劇性”，經常與opera結合，特指西方式“戲劇”。在日本，“コミック”具有特定含義，某種意義上是江戶時代流行的“戱畫”的現代版，專指刊載連續漫畫的雜誌。一位常年在日本大學任教的中國教授在討論中指出：“走進日本的常規書店，コミック專櫃佔去很大面積，影響中沒見到過漫畫專櫃。”也就是說，“漫畫”的概念要比“コミック”大，包括雜誌、單行本、單幅畫、卡通片等。<BR>“漫畫”在日本是一種獨特的文化，不僅面向兒童、青少年，大學生幾乎人人迷戀各種檔次的漫畫，甚至連公司的白領也常常在上下班的電車上沉湎於漫畫雜誌。日本漫畫——尤其是連續漫畫的畫面，突破傳統“動畫”的格局與技法，幾副畫面重疊在一個框架內，畫面內插入對話，平面構圖中隱含動感和音響要素，具有立體視覺效果，離アニメ僅一步之遙。現在我們所說的日本“動漫”，絕大部分是雜誌漫畫的音像化製品。從這個意義上說，與“動漫”最接近的日語應該是“漫畫”。<BR>我在日本期間，到各地出差或旅遊，時常光顧“漫畫吃茶”，那裏有各種漫畫可供閱讀，也可欣賞アニメ的DVD作品；我的目的主要是上網（日本很少有網吧）。這也說明“漫畫”包含コミック、アニメ。<BR>不過，中國的“動漫”不是日本漫畫的翻版，作爲一種大衆文化載體，其含義更加廣泛。不僅包括靜態的漫畫雜誌、書籍、卡片，還包括動態的漫畫音像製品，甚至還包括漫畫的周邊產品和cosplay（模仿秀）之類。<BR>從歐美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫畫”、“コミック”，再到中國的“動漫”，這種風靡世界的大衆文化在傳播過程中不斷豐富內涵，在中國形成一個新的增長點，何去何從，拭目以待。
還有象這個哥哥所說的：
“ 動漫是一種心情,它是我們無奈的生活在這個充滿壓力的社會裏的解壓密碼.畢竟你就生在這個地方,學習,就業天天在你眼前晃來晃去,想避開不太可能.換到動漫心情時就不一樣了,這裏沒有世俗的喧囂,沒有師長們挑剔的眼光,沒有媽媽的嘮叨,也沒有陌生人的忽視……總之沒有在現實社會中會給你帶來壓力的因素.進入這裏之前,你只需要作一項準備:放鬆,放鬆你的神經,暫時把不快的事情放開,去體驗與自己完全不同的經歷就行了.其實在動漫裏也有現實中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飛禽走獸,發生的故事有很多在真正的世界裏也出現過,之所以還去看,就是因爲看到同樣的事情,感覺不一樣,借一句名人的話說,就是“源於現實,有高於現實”.明知道那裏面的都只是人爲設計出來的情節,可看過的人又有誰能說出,完全沒有被那錯綜複雜的情節吸引過,沒有被其中某人或謀事打動過?
這是一種潮流？？對這是一種潮流！！
漫畫
漫畫作爲獨特的藝術門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之爲沒有國界的世界語，並被西方藝術評論家們譽爲 “ 第九藝術 ” ，漫畫藝術被提升到一個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之一，他們也把漫畫升格爲與其它繪畫藝術同屬於美術範疇，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建築並稱爲當代藝術六大門類，漫畫藝術是人類智慧的結晶，它凝聚着人類文明的精華，正是這些深厚的文化積澱作爲養料，使漫畫發揮出強大的藝術生命力。
進入二十一世紀，中國漫畫發展方興未艾，一批執着追求漫畫藝術的漫畫家們，努力尋求在新的歷史條件下的漫畫創作之路。特別值得一提的是2004年10月在北京成功舉辦的 “ 第六屆世界漫畫大會 ” ，爲使大賽更具國際化水準，特邀國外著名漫畫家和國內有成就的漫畫家組成評審團，按照國際慣例制定大賽評選規則，尤其注重評選具有藝術特質的漫畫作品。這次大會標誌着21世紀中國漫畫走向藝術化的開端，同時也表明了中國漫畫正在融入世界漫畫之林，這次大會揭開中國漫畫藝術與世界漫畫藝術接軌的新篇章。
一、漫畫的起源和發展
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標誌着它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是意大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標誌着近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。從這段敘述中，我們感受到諷刺漫畫最早在歐洲形成的雛形，
也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成爲教派之間鬥爭中血不見刃的利器。隨着資產階級的興起，它又承擔起政治派別鬥爭的重要任務。隨着社會的不斷髮展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆鍼砭時弊，不過隨着個性化社會的到來，隨着人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治鬥爭工具的漫畫，發展成爲具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜誌，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及爲市民宣泄心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜誌創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人爲本、關注人性。爲了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成爲這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一隻獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。
二、漫畫藝術的基本特徵和屬性
早在新石器時代，人類用圖畫表達自己的情緒、願望以及對生活的記錄，所以繪畫成爲記載人類發展最基本手段。這個時期繪製的人物具有了漫畫的原始雛形，但並不具備漫畫的功能，所謂的漫畫是現代人賦予它特有的精神元素。
什麼是漫畫？在字典上，我們無法爲我們所認知的漫畫找到一個確切的解釋。不同的社會背景、政治背景以及不同民族賦予它不同的定義，但是有一點是基本相同的：漫畫是笑的藝術。然而，如果僅僅把漫畫理解成笑的藝術，顯然是片面和膚淺的。其實，這種笑的藝術已涵蓋了一切美的形態。有人曾把漫畫比喻成繪畫、哲學和文學的集合體、混血兒，它既有繪畫特徵又具有哲學和文學理念，是涉及繪畫、哲學和文學的 “ 邊緣 ” 藝術。這種解釋雖有些調侃之意，但道出了漫畫藝術的基本特性，單從這一點來講，漫畫有別與其他的門類的繪畫藝術。那麼如何正確公正地爲現代漫畫下定義呢？縱觀漫畫歷史的發展軌跡，無論是大到政治題材的諷刺漫畫抑或小到生活題材幽默漫畫，它們都具有令人發笑、深思和啓智的功能。從而我們總結出，大凡漫畫都具有引人開懷；發人深思；啓人心智的三大特質，這三大特質就是漫畫的基本特徵。
什麼是漫畫的屬性？漫畫是視覺藝術，與其它繪畫有着同樣的共性，然而，它又不完全等同於其它繪畫，它與其它繪畫的根本區別在於對事物提出看法並加以評論，同時還具有幽默的特性。所以諷刺和幽默構成了漫畫最基本的屬性，漫畫藝術就是諷刺和幽默的藝術，也是逆向思維藝術。
三、漫畫的分類
進入二十一世紀，漫畫品種多彩紛呈，尤其在國內，漫畫品種被劃分的十分細緻，例如，感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不一而足，漫畫種類十分繁多，它們之間的界限模糊，以至人們無法辨別。然而，當我們對這些所謂漫畫種類進行認真細緻的分析後，不難發現這些種類繁複的漫畫除了名稱和形式上略有區別外，他們的創作規律和精神內核基本上是一致的，所以這種劃分是不科學的，欠思考的。其實漫畫藝術在繼承諷刺畫和幽默畫傳統的同時，又衍生了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛漫畫；實用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。爲了大家更爲祥細瞭解漫畫分類，在此節，我把漫畫的衍生和發展做了比較理性和科學的劃分，並製作成圖表供大家更好理解漫畫的發展史和漫畫藝術的美學價值。
從圖表中，我們不難發現，漫畫在現階段的生存狀態，是諷刺漫畫，幽默漫畫及實用漫畫三大類型漫畫並存的時代。但是，由於文化工業在商業利潤法則的驅動和控制下，諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經濟利益大潮的衝擊，有所退卻和萎縮，而準漫畫（實用漫畫）卻得到無限的膨脹和發展。這種不對稱的發展不能完全歸罪於趨利市場，主流漫畫的低俗化是問題的根本所在，諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰鬥性；幽默畫的表現手法幾十年不變，造成了人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞，於是主流漫畫藝術出現真空狀態，無形中爲實用漫畫提供了一個巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合大衆消費與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業氣息的空洞能指（即無意義和搞笑），消解了漫畫藝術的深度意義和藝術靈韻，使漫畫成爲大衆消費文化的附屬品和笑料。
當我們帶着歷史的觀點和思想來研究和分析這種快餐式的漫畫時，我們首先關注的是它與90年代以來消費主義的關係，快餐式漫畫徵表了主流漫畫藝術在我們這個消費主義時代的命運。
任何一種藝術都沒有絕對的穩定性，它們在歷史發展進程中在不斷地發生建構，解構和重構的變化。漫畫藝術也不例外，不能固守在亙古不變的表現形式和表現手法，要不斷產生新的漫畫藝術的表現形式，來滿足於人們的精神需求。
我們要把漫畫的藝術含量提高到重要的位置，從而提升漫畫的藝術層次。衆所周知，漫畫藝術的價值是靠審美價值作爲支撐，如果失去這一支撐點，漫畫無異於失去藝術價值，在當今消費主義的影響下，必將蛻變爲沒有藝術靈性的俗漫畫。而這種沒有美學價值的俗漫畫，只能盜用漫畫一詞的概念招搖過市，大行其道。
