漫畫分鏡怎麼畫？

1、 利用物體遠近的大小， 產生距離的變化，自然構圖的景深就出來了 一篇漫畫，如果構圖物件的大小變化不大， 那麼整篇看起來就會顯得單調沉悶， 甚至沒有節奏感，如此就會使漫畫失去它的可看性。2、依據故事情節分格好， 接下來的動作就是要把故事畫面填入空格中， 而填入格子裏的畫面我們就稱之爲構圖。 要顧及到格與格的畫面連貫， 還要考慮到格子內構圖的空間感。3、 接下來就要考慮每一頁的重點畫面了。每頁漫畫也要考慮視覺的重點， 所謂的重點，泛指該頁漫畫的一個主要畫面(故事，表演)， 爲了加強讀者記憶跟呼應，所作的一個畫面呈現。 在視覺來講，同一頁的畫面裏， 畫面越大就越容易吸引人的注意。 漫畫常會利用分格的大小，來區分該分格內故事的重要程度。分格越大就越重要，讀者的感受也越大，所以常常把情緒的爆發點，跟重要的情節動作，很誇張的畫大格，來加強讀者印象。

漫畫分鏡怎麼畫？

如何畫漫畫分鏡？說再多都不如動手！

下面我以實例來說明一下，請看圖：

請問這個分鏡稿有哪些問題呢？

那我來說一下修改的思路：

簡單看看我的閱讀順序，也是基本都是按S型走，改動的一些技巧有：

拉寬第一格的寬度，會加強代入感、增加單格停留時間，有助於表達上課時的氛圍

而把人物畫小一點也是爲了突出場景，“唰唰唰——”的字體壓扁也是表達氣氛，同時引導閱讀方向

主角破格，是登場時常用的一種效果，同時也能說明他是存在於前一格的場景中的。（給主角的呆毛畫成閃電型只是隨手，但主角需要有類似具有辨識度的特徵，給觀衆留下印象）

用一連串的ZZZ...表達主角的呼嚕聲一直縈繞在整個環境，同時引導閱讀方向。

老師的特寫，是爲了給後續的特寫做鋪墊，同時臉的方向也能對應上場景中的位置，而這樣也能配合上，背後正傳來越來越刺耳的ZZZ...

同樣4、5、6是積壓能量，這三格的頂端我用了帶一點斜度的框線，加強遞進感，同時 的大小有變化，也加多了眉毛的部分，能讓這種遞進不單調。

對應對角線的方向，做強透視，以及用強烈的速度線表達爆發，而扔出的粉筆頭帶着“旋風衝鋒龍捲風”自然是漫畫可以有的誇張。

第二頁就相對簡單很多，繼續用速度線和粉筆頭的軌跡承接上一格，但沒有強透視之後，暗示迴歸平靜

首先只出現頭跟一隻拿鉛筆的手，也是爲了表達主角輕鬆/不費力，同時引導讀者往下讀

再速度線持續了2格之後，這一格空白的背景，會讓氣氛瞬間放鬆下來，同樣是形成反差表現主角輕鬆，以突出表現主角有所不凡

最後再簡單表達一下前面出現過的配角，以故事中的平常人對事件給予反應。

下面是我修改的圖：

以上是草圖，這個階段能讓人儘量對明白，感受到起承轉合到節奏是最重要的。

差不多就是這些啦，不過最後我還稍微細化了一下，做了少許調整，也能讓這個效果更完整、更可信：

不知道你看完以後感覺有沒有學到呢？

漫畫分鏡要怎麼畫纔好

漫畫中的分鏡簡單來講就是漫畫中分的小格子所表達的內容一個漫畫是由一個個小格子裏的圖畫拼湊出來的就像電影是由一個個片段剪輯所組成的一樣分鏡就是講一個連貫的動作拆開成不同的畫面比如一個踢腿的動作在漫畫裏要表現它的分鏡就可以簡單用兩個畫面“踢腿”和“收腿”來說明中間的動作可以省略所以要畫好分鏡首先就得掌握這個動作或者劇情什麼是主要的，什麼是次要的次要的省略主要的畫上你可能分不清楚什麼是主要什麼是次要主要就是這個畫面你不畫的話別人看不懂次要就是就算你不畫別人也能看出你想表達的東西記住分鏡最重要的——只畫主要的這樣分的鏡頭纔是最精最好的就拿上面例子來說踢腿動作如果光畫踢腿或者光畫收腿，那麼別人看不懂你這個動作是在幹什麼所以這兩個分鏡必須得畫，是主要的次要的就是你在踢腿和收腿中間在加個腿在半空中的鏡頭雖然同樣能表達踢腿這個動作但是不畫仍然能表現畫了反而增大漫畫的分鏡會造成畫面繁瑣，而且你畫起來也吃力

如何畫漫畫分鏡？

1. 構圖有景深

怎樣使漫畫的構圖有景深？

最簡單的方法就是利用物體遠近的大小， 產生距離的變化，自然構圖的景深就出來了

一篇漫畫，如果構圖物件的大小變化不大， 那麼整篇看起來就會顯得單調沉悶， 甚至沒有節奏感，如此就會使漫畫失去它的可看性。

利用大小變化來表演，是漫畫構圖的最基本技巧，尤其每格分格中的構圖，因爲大小的改變，就會產生如電影畫面般的前後移動效果

如此整篇漫畫的節奏跟空間就很清楚的表達出來了， 就算是一張沒有角度的相片， 也可以表演出一篇精彩的漫畫了。

2.構圖的空間感

什麼叫構圖？

在依據故事情節分格好後， 接下來的動作就是要把故事畫面填入空格中， 而填入格子裏的畫面我們就稱之爲構圖。

要如何使格子裏的構圖生動，而且有動態節奏感?

除了要顧及到格與格的畫面連貫， 還要考慮到格子內構圖的空間感。

一般構圖的空間表現可以分爲平面式，空間式，延伸式的構圖。

2.1平面式：

此爲一般構圖最基本的表現方法，由於只是單一的主題， 所以呈現出來的畫面比較能集中，但畫面空間變化較爲單調， 如扉頁，人物表情等皆是屬於這類的構圖居多。

2.2空間式：

這類構圖最少要由兩個以上的物件所構成，藉由物體的相對位置， 形成距離的空間感，產生穩定的空間構圖，漫畫構圖中最常用到的方式。

2.3延伸式：

藉由透視產生的構圖，由於消失點的延伸，形成空間的極大變化，對於表現動態方面的構圖相當有用。

由於連環漫畫是許多分格的構圖組成， 如果每格的空間表現差距不大，甚至沒有空間變化， 那整篇漫畫就會顯的單調，故事節奏就會出不來， 所以構圖的空間感就更顯的重要了。

3.利用分格的大小表現主題

一般來說，格子的形狀跟格區調整好之後， 接下來就要考慮每一頁的重點畫面了。

什麼是重點畫面？

就如同構圖的重心一樣，每頁漫畫也要考慮視覺的重點，

所謂的重點，泛指該頁漫畫的一個主要畫面(故事，表演)，

爲了加強讀者記憶跟呼應，所作的一個畫面呈現。

在視覺來講，同一頁的畫面裏， 畫面越大就越容易吸引人的注意。

漫畫常會利用分格的大小，來區分該分格內故事的重要程度。分格越大就越重要，讀者的感受也越大，所以常常把情緒的爆發點，跟重要的情節動作，很誇張的畫大格，來加強讀者印象。

這就是利用格子大小，來作畫面主題格的技巧。但是如果每一頁都畫一個大格子，

整篇看起來就會跟格區分配太平均的道理一樣， 沒有了變化跟節奏，所以如何在適當的頁數， 畫出格子大小的變化，也是要靠平常經驗推斷的。

在這建議初學者不知如何取捨的話， 就以一個跨頁(兩頁)出現一格大格畫面的機率， 來作爲初學者取捨的依據，等到你分格技巧運用熟練後， 再畫出屬於你自己的分格方式吧