菊次郎的夏天影評
整部電影中，菊次郎總是透露出一種無賴但又天真可愛的感覺，的確，每個人都有天真爛漫的一面，不在乎他經歷了多少苦難，也不在乎他到底多大了，總會保持着一種天真爛漫的一面。
但是這一面往往只有某一些人能看見，這一面其實都隱藏的很深的，在陌生人面前基本都不會流露出的。正男，電影中的小演員演技真的很棒，把一個幼年喪父，一直沒見過母親的角色演的那麼好，流露出一種無奈憂傷的感覺，笑的時候叫人感覺這個孩子好像很久沒有開心的笑過了，以至於看上去是那麼僵硬，是那麼的不適應笑容的感覺，但是，最後還是看見了正男的笑容，正男也正在一步步的適應笑，也在一步步開始變得開朗起來，也在一步步的適應現在的生活並且微笑着去面對以後的生活。正男，一個年齡很小的人，爲了自己的夢想，可以不顧一個人旅途的危險去尋找自己的母親，這是每個孩子對親情的眷戀。同樣，每個人都有自己的堅強的一面，只是，誰也不會告訴別人我很堅強，我抗得住任何困難，這個世界有很多很多的好心人。
菊次郎的夏天影評
菊次郎的夏天影評：
這是一部關於成長的電影，劇情的開頭或稍顯荒誕，但不可否認《菊次郎的夏天》是一部展現童年的成長，記錄生活的腳印的佳作，面對正男找尋母親的腳步，菊次郎在電影中反而更像個小孩，輸掉了所有錢的他，被迫只能徒步和正南一起找尋他的母親，以此引發的章回體敘事故事是該片絕佳的劇情看點。
這是一部關於夏日成長的電影，但即使在這樣的季節，電影給人所帶來最真摯的感動，另一顆夏日本浮躁的心，沉靜並被這個平凡的故事所感動。
《菊次郎的夏天》的教育意義：
《菊次郎的夏天》闡述了所謂心靈的旅程，其實是在追尋童年的記憶，人越來越大，對於童年的記憶越來越少，童真在慢慢遺失。我們不能把童年的事稱作過眼雲煙，因爲在最單純的歲月，一切都是真真實實地存在，自己沒有想過去應付，也從來不知道有那麼多“不重要”的事，與其說孩子們並不豁達，還不如說那纔是孩子最真實的模樣。
菊次郎的夏天影評 菊次郎的夏天評價
1、這是一部關於成長的電影，劇情的開頭或稍顯荒誕，但不可否認《菊次郎的夏天》是一部展現童年的成長，記錄生活的腳印的佳作，面對正男找尋母親的腳步，菊次郎在電影中反而更像個小孩，輸掉了所有錢的他，被迫只能徒步和正南一起找尋他的母親，以此引發的章回體敘事故事是該片絕佳的劇情看點，這是一部關於夏日成長的電影，但即使在這樣的季節，電影給人所帶來最真摯的感動，另一顆夏日本浮躁的心，沉靜並被這個平凡的故事所感動。
2、伴着那美好的音樂，你我將會永遠記住那個動人的夏天。這是一部公路電影，這也是關於旅程，關於人生，關於生命的電影。在一大一小兩個人走在去往目的地的路上，每一次摩擦都促進了雙方對彼此的瞭解，每一次融合都進一步加深了兩個人的關係，正如人生，亦如愛情。
影評||《菊次郎的夏天》
距離第一次觀看《菊次郎的夏天》已逾二十年了，但每每聽到久石讓《Summer》的旋律， 在跳躍的音符裏，眼前總會浮現色彩明快的夏日，邁步在公路上一大一小兩個身影，忍不住想笑。夏天快來了，讓我們在輕快的旋律裏，重溫這部溫情的電影，感受夏日尋親路上的成長故事。
《菊次郎的夏天》導演北野武，是島國著名導演，本片是北野武自編自導自演的清新溫情的一部電影，也是他執導的電影中最爲溫情明朗的一部電影。電影講述了一個不靠譜的油膩大叔菊次郎(北野武飾)帶着一個憨憨木訥的鄰家小男孩正男，尋覓孩子遠嫁母親的途中，菊次郎跟正男產生微妙的關係，正男亦因得到“天使之鈴”而走出陰霾的故事。
此片我看過數次，喜歡它有三個原因：
《菊次郎的夏天》作爲一部公路片，影片中呈現的美妙夏日景色無可挑剔。從盪漾的蘆葦上的青蛙，吃着菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，充沛的日光，亮白的路面，閃爍的星空，草香蟬鳴，白色沙灘、漫山滿眼的綠色，加上路上遇到的各種各樣的人羣，繪成了一幅孩子眼中的夏日風情畫。
影片的基調如同夏天裏的冰激凌，可以令人玩味許久，看着一老一少走在路上，寂寞的男子，寂寞的男孩，時而腦袋上盯着大大芋葉，時而鑽進玉米地掰玉米，時而偷個的西瓜，時而追逐......他們之間碰撞出來的是趣味火花，讓人歡笑不斷。
影片配樂由島國音樂大師久石讓創作，由鋼琴和提琴演繹的音樂或悠揚、或歡快、或哀怨、或深沉.....正是音樂這些極富情感色彩的渲染，讓影片更具感染力。其中給我印象最深的就是《Summer》和《Mother》。
《 Summer》 全曲和聲只有六個，主要樂器是鋼琴、小提琴和大提琴，整首曲子以低沉而略顯苦澀的序曲開始，不知不覺轉化爲清新而如夏夜涼風舒服般的鋼琴，那清脆的琴鍵，低沉的大提琴，飛揚的小提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調，體現了久石讓一貫的乾淨、純粹和簡單的風格。
音樂開始以一段大提琴較爲哀傷的調子，配合影片平淡而稍顯陰鬱的開篇。小男孩放暑假了，本該好好玩的他，由於父親離世，母親遠嫁，獨自一個人坐在屋子的角落，孤獨地吃着飯。正當人們還沉浸在哀傷中，鋼琴的節奏起來了，似乎注入了一種耳目一新的感覺，緩慢而漸趨輕鬆，一段過渡之後，更加歡快的音調叮叮咚咚的活躍起來了，那種感覺彷彿一個孩童蹦蹦跳跳回家的腳步聲。此時畫面出現一個揹着書包，一路小跑的身影，背上長着白色翅膀的書包，彷彿帶着小男孩的心一路飛奔，去尋找快樂和自由。畫面與音樂情景交融，讓人身心沉浸其間。
《Mother》 是影片音樂中另一首極富感染力的曲子，也是影片中情感最爲濃烈的一段配樂作品。曲目低落哀婉的部分，依然由小提琴呈現，將一種淡淡的憂傷表現得淋漓盡致。這首曲子在影片中出現兩次，第一次是兩人在鄉間公路廢棄的車站上苦苦等待順風車時。另一處，也是最觸動人心的環節：當正男到了媽媽的地址處，卻發現媽媽早已改嫁開始新生活，已被拋棄的男孩躲在牆角里獨自偷偷傷感的畫面出現時，小提琴底婉傷感的旋律適時響起，瞬間觸及觀衆心底最柔軟的部分，不禁讓人唏噓。不得不驚歎作曲家對音樂把控的精準度。
正因爲影片音樂的精彩演繹，該片的主題曲《Summer》獲得2000年奧斯卡最佳電影音樂獎，這也是我除了《故鄉的原風景》外，最喜歡的島國曲目了。
影片以尋找親情爲主線，講述了艱難的尋親路上發生的故事、遇到的形形色色的人以及人與人之間的情義，歡樂和溫暖是影片總基調。
1、有人稱影片中爆笑爲北野武式幽默，我並不清楚所謂何意，只是這個影片數次讓我捧腹大笑，又讓我莫名的感動。
北野武將菊次郎極其不靠譜演得淋漓盡致，讓人忍俊不已。開始出來就是滿嘴粗話，無所事事的樣子，活脫脫一箇中年廢材大叔。好不容易得老婆指派，帶鄰居小男孩找媽媽。這旅程纔剛剛開始，他就把老婆給他的路費輸個精光，隨即看上小正男的那點零花錢，想方設法騙去賭。後又因爲賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京，明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身，明明不會游泳卻又愛裝腔作勢，被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復，偷拿別人的食物、爲了攔車而在路面上放釘子、在廟會上爲了佔小便宜幾近耍賴而被人揍……
在賓館的游泳池裏，菊次郎再次讓人捧腹大笑。面對倒栽蔥式的跌入泳池裏荒誕的他，正男和賓館服侍生的呆滯表情；要求服侍生開車免費送行時的理直氣壯，完全無視他人表情的碎碎念；在大廳找尋正男，用力敲打其他小孩腦瓜時發現錯認，面對小孩父母的驚詫他拖着正郎灰溜溜地逃離現場時；服侍生塞給正郎零用錢，說要乖乖的，他卻滿嘴牢騷，忿忿不平地說他媽的，那是我的錢時；用石頭砸爛別人汽車玻璃時；用橙子偷偷換掉他人食物時；撒謊說去小便結果去偷吃卻摔個狗吃屎時……這個男人一次次讓人顛破眼鏡，難以剋制地大笑。
不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛佔小便宜……菊次郎就是這麼一個隨處可見的中年大叔。
然而就是這樣一個可笑又可憐的大叔，卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言，僅僅爲了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。菊次郎，無論觀衆看到他有那麼多陋習，但實際上卻是整部劇裏最溫柔的人，讓人感動。
菊次郎看到男孩發現媽媽已嫁人拋棄他而傷感時，菊次郎只是對孩子說：“一定是搞錯了，你媽媽早就搬走了。” 然後就帶着孩子離開。相信那一刻觀衆除了心頭酸酸的，也會對這個總像個大頑童一樣的菊次郎，第一次有了憐憫和感動。菊次郎在觀衆的眼裏不再是那個懶散而無能蠻橫的人。對同他有着相同經歷的正男，菊次郎選擇爲他構造一個善意的謊言，也正是他的善良，使他選擇讓正男懷有希望。
菊次郎爲了安慰小男孩，幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴，說這是媽媽搬走以前留給他的，只要搖搖鈴鐺，天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺，天使卻沒有出現，男孩卻沒有放棄，他不停的搖着。天使之鈴象徵着希望。
菊次郎和另外三個男人：好人先生，肥佬，光頭佬，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥，在北斗七星的照耀下玩“一二三，裸體木頭人，讓觀衆在荒誕搞笑的歡樂中默默體會一份發自內心的感動。
菊次郎他們爲正男做出的種種遊戲，搞笑，目的只是爲了讓這個小男孩能暫時的忘記痛苦，讓觀衆在荒誕的搞笑中，感受他溫暖的內心。
2、小男孩正男在開啓尋母之旅的同時，大男孩菊次郎的成長旅途也正在悄悄進行。
菊次郎從滿口粗話，對正男各種欺騙，到點滴用心呵護，極力搞笑讓他快樂，暫時忘卻憂傷，贈送天使之鈴給予希望......菊次郎一步步迴歸自我，釋懷了曾經的傷痛，並在精神上獲得重生，從而彌補和完成了曾經缺失卻又極爲重要的成長曆程。
回顧一下菊次郎心路成長曆程：
從最初以滿口髒話和自以爲來尋求自我保護，掩藏內心深處的那份柔情和溫暖。儘管大叔很荒誕很廢材，但當正男被變態基佬騙到公園實行猥瑣行爲時，大叔毫不留餘地上去湊他，鼻青臉腫，鮮血流淌； 酒店裏買泳衣的時候，給正男買了套同款兒童泳衣，帶着正男體驗游泳、坐船、垂釣等有趣的事情，讓正男體驗到了從未體驗過的遊戲.......
到“發現自我”，他開始正視了自己的童年創傷，思想開始出現波動，行爲舉止也開始發生變化。他看到正男找到媽媽住址時失落傷心，大叔像變了個人一般，用善意謊言安慰他、甚至搶個天使之鈴哄他開心，對正南開始無微不至的關愛與陪伴。而正男也第一次主動牽起了大叔的手，漫步在海邊，兩顆心漸漸靠近了，溫暖彼此。
最後迴歸自我，釋懷了曾經的傷痛，並在精神上獲得一種重生。此時出現整部片子最令人感動之處，他鼓起勇氣跑去敬老院找自己的媽媽，找到後卻只隔着玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的，不到1秒鐘的眼神，簡單、純粹、真誠、執著……就是這樣一個眼神，菊次郎第二次感動了觀衆。
在這個階段展現了菊次郎開始轉變觀念與行爲。就是這樣的一個被拋棄者，在面對拋棄自己的母親時，選擇的只是遠遠一看。他選擇了原諒和理解，無論他的決定是以前就已經做好的還是和正男一起被改變的。他完成了自我救贖，這也使菊次郎的形象進一步得到完善。
結尾，大叔帶着正男回來了，正男問大叔:“大叔，你叫什麼名字？大叔還是那種流氓式的口吻：”菊次郎...快走快走“。看到這裏，我們好像才恍然大悟，菊次郎是他呀，原來主角是他？完全是點睛之筆。這個夏天，對於男孩正男來說是溫暖而感動的，對菊次郎來說，更是不同尋常的一次自我成長的旅行。
《菊次郎的夏天》就是這樣一部清新溫暖的經典電影，讓我看了還想看！
電影《菊次郎的夏天》的影評。詳細的！
1. “這是一部關於童年的電影，一部關於成長的電影，關於夏天的電影。”“一個不快樂的中年人，不希望看到一個不快樂的小孩子。是因爲想起自己不快樂的童年，還是因爲什麼？”很多人起先都以爲那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，後來到結尾處北野大叔笑着說出“是菊次郎啊！他媽的，走啦！”大家才恍然大悟，明白爲什麼片名叫“菊次郎的夏天”。這DVD我找了很久一直沒能找到，前幾天一朋友從南京幫我帶了一張回來，終於才得以不用整天聽着原聲OST流哈剌子了。這部作品和《千里走單騎》的主命題都很相似：親情、尋找，以及人與人之間的情義，後者不緊不慢的緩緩道來，卻比前者急匆匆的刻意爲之要更令人難以忘懷。帶着久石讓溫暖而輕快的音樂，一個大叔和一個男孩的旅程就此上演，儘管此前就做好了充分被打動的準備，但在看片過程中還是不可避免的被帶入了那帶着陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏日。北野武大叔渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣，初看去，除了給我們帶來無奈的笑聲外，就是反襯出沿途遇到的各色人情世態：變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、周遊全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面惡心善的飛車族……世界並不完全純潔，卻正因此而美麗。不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛佔小便宜……菊次郎就是這麼一個隨處可見的中年大叔，因爲賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京，明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身，明明不會游泳卻又愛裝腔作勢，被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復，偷拿別人的食物、爲了攔車而在路面上放釘子、在廟會上爲了佔小便宜幾近耍賴而被人揍……而就是這樣一個可笑又可憐的大叔，卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言，僅僅爲了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。很多人對兩人被拋在廢棄的公車站兩天兩夜，卻沒人願意停下載他們一程的那段經歷讚不絕口，說這表現出北野一直被壓抑的孤獨感與疏離感，這也是影片的中心正式展開之處。影片的高潮出現在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方後，卻發現媽媽早已改嫁，有了一個新的幸福的家庭，一個小男孩完全無法插足的家庭。土古實在《廢柴同盟》中對這種情況是這樣處理的：“唉呀，媽媽也不在這裏，她可能去了很遠的地方哪，我們繼續去找吧！一定，一定會找到的！”北野大叔爲了安慰小男孩，幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴，說這是媽媽搬走以前留給他的，只要搖搖鈴鐺，天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺，天使卻沒有出現，男孩卻沒有放棄，他不停的搖着，天使之鈴象徵着希望。影片並未就此結束，小男孩的尋母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展開。整部片子最令我感動之處不是北野大叔因爲在廟會上坑蒙拐騙被人打了之後，騙正男說從樓梯上摔下來那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的媽媽，找到後卻只隔着玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的，不到1秒鐘的眼神，簡單、純粹、真誠、執著……就是這樣一個眼神，在我心目中的地位迅速超過了高倉健那些高大的背影。作爲一部公路片，影片中的景色無可挑剔，從水中蘆葦上的青蛙，吃着菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，加上路上遇到的各種各樣的人羣，這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是爲了補償小男孩，還是爲了補償自己的童年，菊次郎和另外三個男人：好人先生，肥佬，光頭佬，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。“只是集合了一羣無聊寂寞的大人，以小朋友爲藉口自己玩起來而已。”北野武自己是這麼解釋的。頭頂藍藍的天，身邊清清的河流，八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木頭人”。男孩笑了，笑得很開心，他度過了一個難忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很開心，他也度過了一個難忘的夏天。天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着輕鬆的音樂，踏着灑滿公路的陽光。“希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那個天使之鈴，用了瘋茂的綠，用了片尾正男輕快的步子，菊次郎逐漸慈愛和有內容的笑，來表示自己對人生的一種希望。走不完的公路，看不到頭的旅程，終點會回到起點，卻在這個夏天的旅程裏，兩個“男孩”，開始成長，開始，回家。”看完《千里走單騎》以後，我一出電影院就立馬把那些刻意而爲的純樸和深沉給拋腦後了，包括麗江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD後，很長時間都沉浸在那片夏日的陽光中，渾然忘記窗外正值寒風趔趄。這就是感染力的差距吧。“菊次郎是你父親的名字嗎？——是的。生前好象和他沒有說過話的記憶。可是現在回想起來，他真的有點寂寞。這一次的電影主題有點像掃墓孝親的感覺，這也算是供養。（北野武）”2. 據說這部片本來不叫《菊次郎之夏》，打算叫什麼《正南找媽媽》一類的開門見山的題目。縱然，這個片子有大片大片的綠色，久石讓的配樂，我個人最喜歡的還是這個題目，實在得讓人汗顏。這條找媽媽的漫漫長路上到底是正南的學到了更多還是菊次郎呢，到底是孩子的快樂大本營還是成年人的幡然悔悟呢，似乎是後者 又逢六一，兒童節的大好時光。六一國際兒童節，對於小時候的我來說，根本算不上一個節日，原因很簡單，學校不會放假，媽媽也不會因爲六一兒童節給我買什麼東西。像兒童節，清明節這種，歡樂主體沒有能力自己過的節日裏，那些不再是兒童的人誰會管你過得怎樣...不知道我是否表達清了自己的意思...其實我就是想說，小孩在這種情況下和死人真是差不多了，自己沒有能力胡作非爲翻天覆地，就只能等待他人爲自己慶祝了。反正，當時的我，很不滿意這個冠冕堂皇的兒童節。 似乎當我已經完全脫離開童真的時候，我又開始了假惺惺的試圖蹭過兒童節的努力了。開始纏纏綿綿的呼喚自己逝去的純真，好像是自己的疏忽把彼得潘弄丟了，實際上人家本來也沒覺得我有資格心靈夠美麗能去neverland。 電視節目，影視作品，文學創作，大凡是關於孩子的，不成功也很難走向失敗。拿電影爲例，《白氣球》《小鞋子》《美麗人生》《中央車站》《菊次郎的夏天》《天堂電影院》《再見童年》《狗臉的歲月》，這名字數不勝數，綿綿長長無絕期……哦對還有《看上去很美》 到底有幾個孩子能在童年就懂得這些個影片之中所蘊含的深意，有幾個孩子懂得追跑打鬧其實是一件只有天時地利人和才能促成的大快樂，有幾個孩子不想趕快長大，有幾個孩子明白何謂童年，何謂純真……寥寥無幾，反正我當年一無所知。 兒童節，不過是成年人以兒童的名義追悔自己逝去的東西，這看起來可悲，其實不然。就像《士兵突擊》《阿甘正傳》，講的是笨人的故事，拍出來確實給聰明人看的。善良正直，盡職盡責，本是無人不知無人不曉的人生道理，這就跟我們應該純真，應該富有童心一樣。只是聰明人都在成長的過程中，狗熊掰棒子，把那些我們本來就有的東西早早的扔掉了，等到老了才追悔莫及，人生的痛苦，我覺着，莫過於此 最後回到這個影片，菊次郎，北野武扮演的那個遊手好閒的大叔，在幫正南找媽媽的過程中，到底學到了什麼，我不得而知，反正這個夏天即是正南的，也是菊次郎的。而我相信，只有菊次郎的夏天，纔有所謂童真與快樂，因爲正男的夏天充滿了失去媽媽的悲痛和被壞叔叔騙的苦楚，雖然回家的路上壞叔叔也跟他一起玩一二三木頭人，給他買吃的，帶他逛遊園會，但這個過程中，收穫真諦併爲之改變的確實那位壞叔叔，菊次郎。 以兒童的名義，祝成年人朋友們兒童節快樂 3. 聽了一首歌，心裏愉悅而安全，不再對幸福存疑，無論是過去還是現在，磕磕碰碰也是一種滿足。不妄念，不磨折。 它叫做《菊次郎的夏天》。 看了一部電影，輕輕的畫面，沒有冗長乏味，沒有濃墨重彩，不拿捏不造作，一切剛剛好，剛剛好打中你內心最溫暖的地方，比水更細膩，更守柔。 它叫做《菊次郎的夏天》。 { 孤獨} 什麼是孤獨？ 當一個小孩坐在一個安靜得連塵落下的聲音都能夠提及的房子裏，捧着小小的飯碗在大大的飯桌前獨自咽菜時，味同嚼蠟的感覺就是孤獨。 那是一種環境的孤獨，狹促而密閉的屋子裏，心的容量也會被潛移默化，對眼前的種種變得錙銖必較，不幸的事情無限放大，快樂的影子漸漸模糊。 正男的孤獨，就是這類的孤獨，眼望別人的爸爸媽媽都陪伴着自己的孩子去海邊旅行，想到自己只能一個人坐在家裏，甚至連爸爸媽媽長什麼樣都不知道，混沌地過這個暑假，內心又如何能夠釋懷？ 羨慕，嫉妒，孤獨，自憐的情緒一步步逼近這個可愛的小男孩的內心，久經不散。 當一個大叔正值中年卻一無是處，只能坐在橋邊與婦孺一起等閒事非，情何以堪？ 那是一種年齡的孤獨，隨着而立的過去，不惑的到來，人生的高峯卻不知出處，他只能做一些痞子的行爲來滿足內心的不安。 一個孤獨小孩和一個孤獨大叔因爲一個契機，走到了一起，開始了人生的夏天，聽起來有點玄妙，但卻情理之中，命運雷同的人兒，上天會眷顧他們相遇，彼此都心照不宣對方的內心想法，有一個人能懂總比沒有人懂來得強，活得更有意義一些。 {慈眉善目的好人} 正直無辜的酒店服務員，他總是很驚愕於大叔的怪誕行爲，眼神裏常充滿疑惑，雖然他無法參與這個小孩和這個大叔的奇遇歷程，但他卻很誠懇地把他們帶上一路，給予一點積蓄，補足自己的小小遺憾。 熱情滑稽的情侶，他們四人一起坐在草地上拋橙子，玩機器舞，不亦樂乎。雖然只是送了短短的一路，但是學我所說，每個人都有各自要走的路，分岔路口，人們總有說不清的無奈，所以也只能在那個地方，輕微地作別，然後相忘於江湖。起碼也曾相遇，起碼也曾在彼此的內心中汲取過點點的快樂，以不至於遺憾。 四處漂泊的詩人，他沒有責怪他們的惡作劇，並且熱情地向他們講述自己的生活，他把他們送到了終點，又把他們送回了起點，在這次旅途裏有始有終，在汽車旁與惡作劇的大叔相遇，在玉米地裏偷玉米與大叔相遇，在湖邊與大叔相遇，說不清的緣分，道不盡的情誼。他跟小孩說的北斗七星，我想是這個世界上最好聽的故事，因爲有漫天的星星爲盟爲證，讓夜幕下的人們沉醉於此。 {面惡心善的好人} 大叔，頭上就刻了壞人兩個字的人，他斤斤計較，他低言俗語，他一無是處，他愛裝酷愛擺闊，愛佔小便宜，賭車，騙人，惡作劇，無所不用其極，但是我敢說，他是我這輩子最想遇見的人，因爲他的內心並不比譏笑他的人低俗甚至高尚。他的壞只是他也是一個被媽媽拋棄的兒子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉體不被侵污時，告誡了小孩無能再跟陌生人走；他分了兩個飯糰給小孩吃的時候，他是告訴他大人要照顧小孩子，他告訴小孩要乖乖的，好好照顧婆婆，這些都是至理名言，都是爸爸教育兒子的話，從他的口中換了一種方式傳達下去，綺綺縵縵，同有娓娓道來的感覺。 大叔最後一句把全劇推到了高潮：“菊次郎，他媽的，滾吧。”是他會說的話，也只有他說纔不那麼刺耳以至於溫情。 重磅先生，光頭佬先生，對不起，剛開始我也認爲你們是壞人，但後來發現你們居然可以如此可愛，都是爲了孩子，所以你們會幫助正男弄玩具，幫助正男認識什麼是魚，什麼事外星人，可憐的沒有吃飯的外星人，一直在草地裏等着小孩，一直在背臺詞，卻被大家悄悄地遺忘。可憐的重磅先生，掉進屎坑裏還沒有忘記自己裝土著時的小鼓，這些彷彿都與他們的外形恰恰不入，但是他們純潔的內心深處同樣希冀別人的認同。 我愛你們，很愛很愛。你讓我學會了惡的背後，是更善，惡只是你們的裝甲，脫下武器後的你們顯得比好人更有人情味，更難能可貴。 {面惡心陋的壞人} 猥瑣老人，收保護費的惡人。 林子大了，什麼人都有。有了他們，才讓我們更加珍惜身邊的好人。 {小天使} 一如娟所說，這部是一部治癒系的電影，而天使也剛好是治癒系的代表人物，它們不驕陽跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一個人的心裏。許多話還沒說出，就已經抵達。 小孩到了最後還是沒能夠與媽媽相認，但又何妨，強迫相認可能只是帶來四個人的不幸，而現在卻是五個人的幸福，小孩的翅膀還有天使的鈴鐺，我看到，我也相信，在以後莫大的天空裏，他一定會展翅飛翔，一定會宛如鵬鳥一樣，扶搖而上，飛往心中的天池。 還是要活下去，即使傷心失望，被迫回到起點重新再來，也要活下去。這就是天使的初衷。 {幸福} 整部片子，處處都有蛙叫蟲鳴，浮雲朵朵。處處都有心靈棲息的驛站，充滿了綠色與美好的旋律，充滿了大家的歡聲笑語。 我只想說，幸福不在目的地，而是在路上。
菊次郎的夏天觀後感
北野武飾演的菊次郎，演技是不需要我更多的讚美之詞了，從開始一直到菊次郎帶正男見到他媽媽這一段，在我看來幾乎是無可挑剔的。簡直是天馬行空，撲朔迷離，再加上北野武的演技和他導演的表達方式，會讓人覺得這是一個無與倫比的夏天。
影片一開始，導演北野武就爲影片打下了歡樂的基調。
伴隨着久石讓明亮活潑的《Summer》，正男揹着藍色的天使書包飛奔在馬路上，歡快的音樂、清脆的風鈴聲，還有正男嘴角若隱若現的笑意，我心裏像是有一頭奔騰的小鹿，忍不住也跟着雀躍起來。
電影以日記的形式展開，每篇日記都有一個可愛的“小標題”，五彩的文字配上生動有趣的圖片，像是翻開了一本輕鬆歡快的連環畫。翻動頁面，故事開始了。
電影《菊次郎的夏天》於1999年6月5日上映。影片講述的是一個十分簡單的故事，小男孩正男自幼喪父，和婆婆生活在一起。暑假對正男來說無聊又寂寞，於是他打算去另一個城市找自己的母親。鄰居阿姨知道之後，便讓自己的丈夫菊次郎陪伴正男一起踏上尋母之途。
《菊次郎的夏天》這部電影也向觀衆展現出善惡在人的身上是流動並相互變換和統一的，這樣，我們才能理解人不能僅僅被分爲善良和邪惡。
