中國現存最早的一副山水畫是

最佳答案爲：《遊春圖》。

《遊春圖》作者是展子虔，展子虔是北齊至隋之間（約550年~600年）的一位大畫家，他擅長畫山水人物，這幅經宋徽宗題寫爲展子虔所作的《遊春圖》卷，是畫家唯一的傳世作品，也是迄今爲止中國存世最古老的畫卷。2018年4月2日，《遊春圖》複製品在故宮武英殿舉辦的張伯駒先生誕辰120週年紀念展上展出，展期爲4月3日起至5月6日。圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，薰風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。畫家用青綠重着山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹幹，遙攝全景，人物佈局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今爲止存世最古的畫卷。

早期的山水畫通常會呈現出“人大於山和水不容泛、樹木若伸臂布指”的狀態，這說明了早期山水畫的不成熟，在構圖方面體現了較爲幼稚的特點。《遊春圖》的章法佈置則突破了以往的畫風束縛，形成了十分有特色的構圖方式，結構層次頗有特點。它的畫面的右上部主要是山巒的表現，繪有大量的崇山峻嶺，展現了一副山巒起伏、峯迴百轉的形態。若在之前，這個畫面可能就算是完成了整個景觀背景的塑造。但是展子虔並沒有到此爲止，在畫面的右下方，他在畫面中畫上了山間小徑，小徑則是由低矮的樹木、草叢組成，曲徑通幽，旖旎風光、透逛山路，成爲了右上方巍峨高山的延伸部分。這樣，高山便成爲了山路的背景，山路又稱爲了高山的細節鋪墊和展現。這就使得整個畫面比前期山水畫更顯全面、沉穩、豐富。而在畫面的左側，觀者可以看到展子虔在此繪有一處低矮的小山丘。這一小山丘能夠與右側上方的崇山峻嶺遙遙相對，形成鮮明的對比。在畫面的中問，則有大片江河，形成一道波光粼粼的天塹，並與湖水、天空融會在一起，使得整個畫面形成湖天一色、山河並舉的形象。值得一提的是，畫面並未只以山川與河流爲主，而是在細節之處加以點綴：江河之中有小船點綴其中，船中有三四位神態各異、姿態不同的人物，將人聲、山河畫面融合在一起，並通過山川、河流、船舶、人物等形象構造出整個畫面的圖片比例。

《遊春圖》創作出來後引領了當時的新的繪畫風格，並且也給如今的繪畫史起着重大作用。現存於故宮博物院的《遊春圖》是展子虔唯一傳世的代表作，也是世界上存在最早的畫卷，它的存在，對中國乃至世界的繪畫史、藝術史都具有極爲重要的作用。在《遊春圖》出現之前，中國早期的山水畫通常是“人大於山、水不容泛”。也就是說，繪畫中人物形象的塑造比山還要大，而對於水的繪畫，卻永遠不會有波光粼粼的形態，而是猶如一潭死水般地停留在畫布上。可見，在展子虔之前的，尤其是南北朝時期的山水畫仍然存在很多不足，這些畫家們通常無法把握好山水、人物的比例關係，也不能完美、生動地展現山水的飄逸之感。而《遊春圖》出現之後則打破了這種限制，全圖無處不展現着一種空問之美，人物、山水疏密安排十分得宜，展現着自然界的交替、交換與重疊。遊春圖之所以能夠成爲中國山水畫承上啓下的代表作品，不僅僅在於畫面呈現的內容，更在於它異於前人的創作手法和審美取向，展現出了於方寸之地盡顯千里之姿的藝術特點。《遊春圖》構圖壯闊沉靜，設色古豔，富有典麗的裝飾意味，體現出承上啓下的風格，也標誌着山水畫即將進入成熟期，他在山水畫上所達到的成就及其繪畫方法，直接開啓了唐代畫家李思訓、李昭道父子金碧山水的先河。