黃河大合唱賞析
《黃河大合唱》賞析：
《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和八個樂章，並由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂章連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題爲中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激盪的感情浪潮發展到了最高點。
管絃樂隊演奏的《序曲》概括地對全曲進行了極富特點的描繪．樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象徵着崇高偉大的民族精神：幾個主題經過發展後交織徵一起，形成了序曲的高潮。
整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾衝突。這個矛盾衝突就在於開始時的人與自然的衝突，是船伕與險灘、急浪的搏鬥，後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾衝突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏鬥，表現出中國人民的英勇頑強，進而爲中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在於展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。
《黃河大合唱》作爲一部“大合唱”。所謂“大合唱”就是“康塔塔”（cantata），是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。“康塔塔”雖然不具有歌劇那麼完整的故事情節，但戲劇性還是存在的。《黃河大合唱》作爲一部中國的“康塔塔”，也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節，都是通過朗誦和樂隊爲背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿着一個主題思想，這就是“抗日救亡”，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。
黃河大合唱賞析是什麼?
《黃河大合唱》賞析：
氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和八個樂章，並由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂章連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激盪的感情浪潮發展到了最高點。
整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾衝突。整個作品就在於展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。
每一章節，都是通過朗誦和樂隊爲背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿着一個主題思想，這就是“打敗敵人”，同時也歌頌了偉大的中華民族。
創作背景：
《黃河大合唱》創作於1939年春天，同年4月13日首演於延安陝北公學大禮堂（由鄔祈零指導）立即引起巨大，反響，隨即很快唱響全國，成爲歌曲的“主旋律”和時代的最強音。
作者簡介：
光未然，《黃河大合唱》詞作者。光未然是張光年的筆名，1925年，十三歲的光未然在湖北老家，隨進步青年參加革命，二十歲時，進入武昌中華大學中文系學習，創辦學生劇團，撰寫文章。
冼星海，《黃河大合唱》曲作者。1937年，冼星海三十二歲。出身貧寒，僅靠着母親幫傭養大的男孩，從小對音樂有着異稟天賦，一步步實現了音樂的夢想，來到了當時世界上著名的巴黎音樂學院作曲班。
1935年年底，冼星海結束了在法國五年的求學生涯回到了上海，冼星海頭頂着巴黎音樂學院學生光環的音樂家，在上海這個十里洋場，沒有忘記自己過往的人生中，大部分時間都掙扎在飢餓與顛沛流亡中，他敏感地體察着勞苦大衆的呻吟，從而選擇了他的藝術創作之路——探索和創造具有中國民族特色的大衆音樂。
黃河大合唱賞析 黃河大合唱如何賞析
1、《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和八個樂章，並由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂章連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題爲中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激盪的感情浪潮發展到了最高點。
2、管絃樂隊演奏的《序曲》概括地對全曲進行了極富特點的描繪．樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象徵着崇高偉大的民族精神：幾個主題經過發展後交織徵一起，形成了序曲的高潮。
3、整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾衝突。這個矛盾衝突就在於開始時的人與自然的衝突，是船伕與險灘、急浪的搏鬥，後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾衝突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏鬥，表現出中國人民的英勇頑強，進而爲中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在於展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。
4、《黃河大合唱》作爲一部“大合唱”。所謂“大合唱”就是“康塔塔”（cantata），是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。“康塔塔”雖然不具有歌劇那麼完整的故事情節，但戲劇性還是存在的。《黃河大合唱》作爲一部中國的“康塔塔”，也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節，都是通過朗誦和樂隊爲背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿着一個主題思想，這就是“抗日救亡”，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。
黃河大合唱歌詞賞析
第一樂章：黃河船伕曲 .這是一首驚心動魄的合唱曲。它以磅礴的氣勢、緊張的情緒、近似呼喊的音調，描繪了黃河船伕迎着驚濤駭浪頑強地駛向彼岸的動人畫面。音樂素材吸取了北方民歌和船伕號子的某些音調和節奏，經過獨具匠心的藝術加工，提煉出了動作性很強、短促有力的主導動機。這個動機貫穿全曲，經過發展、變化，使音樂具有堅毅、勇敢、奮進的特徵。
在演唱上採用了領唱、合唱的形式，造成了一呼百應，銳不可擋的氣勢。中間部分將此動機的節奏展寬，改爲拍子，速度放慢，和聲進行也很平穩； 着意刻畫了英勇的船伕們戰勝風浪，終於登上了彼岸的勝利心情和自豪感。與前段的情緒上形成鮮明的對比，也爲下段音樂的出現作了準備。下一段音樂是在前段抒情性、平靜的音樂之後展開的，它以雄健的氣勢、飽滿的感情、斬釘截鐵的力度和較快的速度把歌曲推向高潮，唱出了：緊接着，緊張的划船音調再次出現，並加進了喘氣的聲音，力度也逐漸減弱，給人以船伕們駕船破浪，衝向遠方的聯想。這段尾聲“象徵着鬥爭的不斷性”(冼星海語)，預示着經過艱苦的奮鬥，一定會到達勝利彼岸的前景。
第二樂章：黃河頌 這是一首男中音獨唱歌曲。歌曲以熱情、自豪、悲壯的感情，抒發了“站在高山之巔”鳥瞰黃河時，感慨萬千的情懷。全曲由三個樂段構成。開始部分是一個音域寬廣、氣息深長、旋律線起伏較大的音樂主題。它顯示出黃河的雄偉，飽含着熱烈讚頌的感情：然後，以流暢的旋律，近似喧敘的陳述方法進入了
第一樂段，形象地爲我們展現了濁浪滾滾的黃河，曲折宛轉、奔騰不息、源遠流長的自然風貌。這段音樂的素材來自主題，是根據歌詞的內容，用模仿、簡縮、伸展等比較自由的手法發展的：
第二樂段以稍快的速度，更加親切、熱情的音調，謳歌了五千年古國文化的形成和發展，讚頌了我們偉大的民族精神和巨人般的不屈不撓、勇敢堅強的性格。在這一樂段中“啊！黃河”出現了兩次。第一次是具有感嘆、讚美的情緒； 音調挺拔激越，表達了自信、豪放的感情。其中的小甩腔吸收了我國戲曲音樂中的表現手法，對感情的表達是細膩入微的。通過兩次“啊！黃河”的不同處理，把這段音樂很有層次地推向了高潮。
第三樂段曲調的節拍又回到了拍子。速度稍慢，句與句的銜接很連貫。這段音樂，以情景交融的手法，把浩浩蕩蕩的黃灌和具有黃河一樣堅強性格的英雄兒女交織在一起，相互映襯，深刻生動地表達了對黃河和對祖國英雄兒女的讚頌這情。展示出其不意們偉大民族像黃河一樣，不畏強暴，不怕困難，永遠向着勝利前進的形象。
第三樂章：黃河之水天上來 這是一首長詩，以三絃作伴奏朗誦。它由遠及近的敘述了歷史上黃河氾濫給兩岸人民帶來的災難；敘述了抗日戰爭時期，東方海盜日本侵略者在黃河兩岸殺人放火、姦淫擄掠的慘景。後段着重描繪了在中國共產黨的領導下，全國人民動員起來，在黃河兩岸，在萬山叢中，在青紗帳裏，游擊戰士、野戰兵團星羅棋佈，誓與日本侵略者決一死戰的英雄氣慨和必勝信念。全詩洋溢着真切的情感、悲壯的氣氛和凜凜正氣。氣魄雄傳，感人至深。伴奏部分的曲調，具有波濤翻滾的形象，並蘊藏着《滿江紅》、《義勇軍進行曲》的音主財，它既是詩的背景的描繪，也是根據詩的內容在情緒上的渲染和補充，可謂兩相交映，相得益彰，形象地展現了抗日烽火遍地起的雄偉畫面。
第四樂章黃水謠 這是一首女聲齊唱《後改爲女聲二部合唱》歌曲。它以今昔對比的手法，揭露、控訴了日本侵略者入侵華北以來所犯下的滔天罪行，記述了黃河兩岸人民在日本侵略者的鐵蹄下所遭受的深重災難。歌曲吸取了民謠的形式，經過獨具匠心的藝術處理，使它成爲一首新型的民謠體歌曲。 全曲由三個樂段構成。
第一樂段可以看成爲兩部分。前部分具有徵調式的色彩，後半部分則有羽調式的色彩(前八小節),這兩個不同色彩的段落是通過徵調式的屬音和羽調式的下屬音“2"起着橋樑的作用。最後十小節才使曲子調落在主音上。這種曲調潤色方法，在民歌中是屢見不鮮的：以上這段曲調，委婉、秀麗、優美、親切，描繪了黃河兩岸沃土千里，兩岸人民世世代代在這塊土地上勞動生息的和平生活景象。緊接着由一個四小節的間奏，過渡到第二樂段。
第二樂段以緩慢的速度，低沉、悲憤的情緒，描繪了由敵寇的侵略、國土的淪喪，黃河兩岸人民妻離子散、流離失所、掙扎在水深火熱之中的慘景。在樂段結束句中，作者巧妙地把悲憤、痛苦的情緒推到了新的高度，聽來催人淚下，被看作爲點睛之筆：
第三樂段可以看作是第一樂段的變化再現，更爲徐緩的速度，如泣如訴的歌腔，使無限痛苦、悲憤的情緒更充分地表現出來，在人們心中引起強烈的感情共鳴。在高音區模仿歌腔的尾奏，使人回味無窮。
第五樂章：河邊對口曲 這首歌曲原爲男聲對唱，後改爲男聲二重唱及混聲合唱。這首歌曲的曲調是吸取山西民歌的音調寫成的。它以問答的形式，採用不同的調式對比，通過兩位流亡在黃河邊上的老鄉共抒胸臆，反映了千百萬流亡羣衆共同的悲慘遭遇，表現了他們決心拿起武器參加游擊隊與侵略者決一死戰的情景。歌曲爲單樂段反覆的分節歌形式。旋律質樸、風趣，特別注重與歌詞聲韻的幅度，塑造了黃河勃然 結合，唱來親切上口，鄉土氣息濃郁。最後是樂段上句和下句相疊置的重唱和合唱，很有氣勢。寓意流亡羣衆在奔騰叫嘯的黃河的啓示下，不再憂鬱，拿定注意，奮然到太行山參加游擊隊，堅決打回老家去的決心。合唱部分速度逐漸加快，使感情熱烈豪放，猶如千百萬羣衆絕處逢生，結伴同行，浩浩蕩蕩地踏上了偉大的民族革命戰爭的光明道路。
第六樂章黃河怨 這是一首女高音獨唱歌曲。音調悲憤纏綿，感情深沉強烈。它通過淪陷區一個婦女的悲慘遭遇和痛不欲生的控訴，揭露了日本帝國主義的殘暴，哭訴了我們民族的深重災難，是用血和淚在喚起人們拿起武器，投入神聖的抗日救亡戰爭。全曲由多樂段組成。運用大小調交替的手法、多變的節奏很有層次地表達了一位受迫害受污辱的婦女極爲痛苦和悲憤的情感。曲調吸取了陝北民間哭腔的某些特點，委婉悲涼，痛切感人。
第一樂段尾部有所擴充，以徐緩的速度、級進爲主的旋律、悠長的氣息，表達了面對黃河滾滾波濤，痛苦泣訴的感情。
第二樂段節奏有所緊縮，五小節相同節奏型的短句，使控訴的感情步步加深，恨不得要把滿腔悲憤一口氣說完。緊接着速度轉慢，給人以肝膽皆裂的痛楚，表達了痛不欲生的強烈悲憤情緒。
第三樂段力度加強，把狂風、烏雲、黃河的波濤和痛苦的心情緊緊交織在一起，使樂曲的情感進一步加深。
最後一段在節奏上基本重複了第二樂段的節奏型，音區有所提高。並以漸強的力度、較快的速度，把歌曲推向了高潮，表達了“替我把這筆血債清還”的主題。
第七樂章保衛黃河 齊唱、輪唱。是這部大型聲樂作品的主題歌。它以響亮的戰鬥口號，鏗鏘的節奏，振奮人心的旋律，剛毅、自信，充滿力量的感情，形象地刻畫了遊擊健兒端起土槍洋槍、揮動大刀長矛，在青紗帳裏、萬山叢中，爲保衛黃河、保衛全中國而戰鬥的壯麗場景。全曲採用了進行曲體裁、以短促有力的樂句，多分解和絃進行等方法，使歌曲明憶你觀、雄偉、豪放、音樂形象分外鮮明，並具有濃厚的民族風格。
齊唱之後的二、三、四部分輪唱，此起彼伏，一浪高過一浪，恰似黃河的波濤，滾滾奔流，巧妙地隱喻了抗日力量由小到大、由弱到強，終於匯成了一支不可戰勝的力量。它將壓倒一切敵人，顯示了英雄民族的偉大氣魄。輪唱時“龍格龍格”的人聲伴唱，聽來變化無窮，情趣橫生，增強了生動、活躍、樂觀的氣氛。這首歌曲音域只有十度，是用六聲音階寫成的。曲調吸取了廣東民間獅子舞的某些音調和民間打擊樂的節奏特點，具有廣泛的羣衆性，是抗日軍民廣爲傳播的一首歌曲。
第八樂章怒吼吧，黃河 混聲合唱，是大合唱的終曲。它是整個大合唱主題思想的高難度度概括，歌曲以主調和復調並用的手法、多變的節奏型、非常寬廣的怒吼的形象。它排山倒海，驚天動地，顯示出整個中華民族的覺醒和巨大的車量，召喚着全中國人民爲抗日戰爭的勝利，爲新中國的破曉而戰鬥。
歌曲開始部分以主調的寫法，逐漸展寬的域，將“怒吼吧，黃河”重複了三遍。形成了極磅礴的氣勢，給人以緊迫感。接着用復調的手法、多層次地聲部節奏處理，描繪了洶涌澎湃的黃河後浪推前浪，象巨人般地發出了怒吼和狂嘯，召喚着全中國人民起來戰鬥：
在氣勢磅礴的第二段音樂之後，經過四小節間奏的過渡，使曲調速度轉入了慢板，以復調的手法，悠長深沉的音調，通過“啊”的感嘆，把人們帶到了痛苦的回憶中去。接着女低音和男高音聲部次第陳述了歷史上我們民族的災難，男低音和女高音聲部也參加起來，交織成一段色彩豐富、感情真摯、哀聲四起的悲歌。彷彿神州大地到處都在呻吟，都在控訴。這是一段絕妙的音樂，感人至深。通過情緒的大幅度跌宕，和前段音樂形成鮮明對比，爲下樂段高潮的出現作了準備，併爲高度地概括整個大合唱作了精巧的安排，體現了作者形象思維和邏輯思維的巧妙結合，也是內容和形式高度統一的典範。
第三段音樂的情緒是突然轉換的：速度轉爲稍快，和聲以主調寫法爲主，描繪了松花江、黑龍江、珠江、揚子江一起在呼號，襯托出四萬萬民衆團結起來，誓死保衛國土的浩浩蕩蕩的宏偉情景。最後一段由無限感慨的“啊！黃河”爲導句，引出以連續三個小節切分節奏爲特點的第一個樂句。曲調是級進上行，造成一種一往無前、銳不可擋的氣勢，令人振奮不已。最後，作者把結束句重複了三、四遍，以遞增的速度、多變的和聲處理，造成具有排山倒海、雷霆萬鈞之力的高潮，使黃河戰鬥的警號聲久久在人們的心頭回蕩，鼓舞着人們永遠向着勝利前進！
黃河大合唱課文賞析
課文原文：
風在吼，馬在叫，黃河在咆哮!黃河在咆哮!……
啊，星海!這就是你的《黃河大合唱》!
那是1941年吧，我在太行山的一座核桃森中，第一次聽到了這首歌。
好大的合唱隊啊，足有三四百人!這是由幾個根據地來會演的宣傳隊組成的。他們從臺上直排到臺下，在覈桃林那綠油油的屏風前，構成一個巨大的扇面。這裏的每一個人，都是穿過“刀山火海”走來的。他們一個個目光閃閃，神情嚴峻。
樂隊，也夠奇特的：有洋油桶改制的大提琴，廟上摘下的古鐘，兩個人摟不過來的牛皮鼓，號兵連借來的馬號……在林蔭下排成了長陣。從伸出來的丫杈上，吊下來一盞馬燈，照着樂譜架和指揮台。
“朋友，你到過黃河嗎?……”在森林的深處，一個聲音深情地發問了。這聲音，把我帶到了黃河畔，那裏有棗花的淡淡清香，旋轉奔流的雄渾河水，一個個穿着白布背心的船伕，緊握着槳，炯炯的目光射向蹲在船頭的老艄公，等他發出開船的手勢……
指揮，緩緩地舉起了指揮棒，幾千人的心都被提了起來!鼓手，捏緊了鼓槌號兵，舉起了繫着紅綢的馬號幾千雙眼睛凝聚在那個小小的棒頭上。他，將棒向下一劈，樂聲像衝出閘門的洪水，真是“黃河之水天上來”啊!
指揮棒一跳一個巨浪，一甩一個浪花。分不清樂聲、歌聲，臺上、臺下。只感到撲面飛來的水珠，腳上滾滾的波浪萬千父老弟兄，盯着一個人的眼睛。槳板，劈動了死寂的東海號子，震醒了沉睡的山峯中國號，乘駕着怒吼的黃河，向前衝去!
直到樂聲停止了，耳邊還響着浪拍石崖的澎湃聲。
大道上傳來了沙沙的聲響，仔細聽去，才覺出是腳步聲。嗬，好一支精悍的隊伍!幾百個人，腳步輕得就像蠶咬桑葉。小夥子們揹着滿袋手榴彈、鼓鼓的子彈袋，脖子上掛着一條幹糧袋，皮帶上系一雙草鞋，一個個那麼輕便、利落、敏捷。一雙雙眼睛那麼機警而深沉閃射着投入激戰前的焦灼和快樂，迫不及待的復仇意志，可以忍受巨大考驗的剛毅火花。這是一支隨時都可以投入戰鬥的部隊。
林中的合唱在繼續着：“風在吼，馬在叫……”歌聲好像在爲這支部隊送行。今夜，他們就要徒步涉過深深的河水，穿過敵人的火網明天，在那稠密的青紗帳裏、地道里、田埂上，就會有無數的人們，在小號的號音中，“揮動着大刀長矛”，跟在部隊後面，唱着雄壯的歌曲，迎接戰鬥!
課文賞析：
《黃河大合唱》是著名詩人光未然(張光年)爲配合音樂家冼星海創作的大型民族交響樂而寫的組詩。《黃河頌》詩人採用象徵的手法表面上歌頌黃河，實際上是歌頌我們的民族，激勵中華兒女像黃河一樣“偉大堅強”，以英雄的氣概和堅強的決心保衛黃河，保衛中國。她旋律激昂，音樂壯闊，氣勢磅礴，熱情深切，充滿了強烈的衝擊力和震撼力，展示了黃河桀驁不馴的血性和中華民族的英雄氣概，歌頌了黃河氣勢宏偉，歷史源遠流長。
整體把握
古往今來，黃河以其雄壯的氣勢，奔騰在中國大地上，滋養着一代又一代中華兒女。歌頌黃河就是歌頌我們偉大的中華民族。
1937年，抗日戰爭全面爆發以後，日本侵略者的鐵蹄踐踏着華北大地。全國掀起了抗日救亡運動的高潮。通過自己創造的藝術形象反映現實鬥爭，激發全國人民的抗日熱情，是許多進步作家、藝術家的心願。詩人光未然1935年8月曾經創作出歌詞《五月的鮮花》，歌中唱道：“五月的鮮花開遍了原野，/鮮花掩蓋着志士的鮮血。/爲了挽救這垂危的民族，/他們曾頑強地抗戰不歇。……”歌詞經譜曲後廣爲傳唱。1939年詩人到延安後，又創作了篇幅與規模更大的組詩《黃河大合唱》。《黃河大合唱》共有八個樂章，分別是：《黃河船伕曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《黃河對口曲》《黃水謠》《黃河怨》《保衛黃河》《怒吼吧，黃河》。詩中雄奇的想像與現實圖景交織在一起，組成一幅壯闊的歷史畫卷，歌唱苦難與抗爭，刻畫黃河的形象，反映中華民族英雄兒女抗戰的真實場面。冼星海稱讚它“充滿美，充滿寫實、憤恨、悲壯的情緒，使一般沒有渡過黃河的人和到過黃河的人都有一種同感。在歌詞本身已儘量描寫出數千年來的偉大黃河的歷史了”。
《黃河頌》在體裁上是一首頌詩，着眼於“歌頌”，在結構上與組詩第一章《黃河船伕曲》是緊密相承的。《黃河船伕曲》描寫：“烏雲滿天，驚濤拍岸，黃河的船伕，在暴風雨中搏戰，經過千辛萬苦終於到達了彼岸。這象徵着我們偉大的民族和人民突破驚濤駭浪般的重重困難，終於取得輝煌的勝利。”於是在第二章《黃河頌》中，詩人作爲時代的歌手出現，他站在高山之巔，代表祖國英勇的兒女，向着黃河唱出了頌歌。他歌頌黃河氣勢宏偉，源遠流長，並且要學習它的榜樣，像它一樣的偉大堅強。
《黃河頌》開篇明確“歌頌黃河”的主題，展示了黃河的偉大堅強。歌頌黃河養育了中華民族，黃河保衛了中華民族，黃河還將激勵着中華民族。最後尾聲部分號召我們學習黃河的精神。
《黃河頌》，是黃河的頌歌，是時代的頌歌，是中華民族的頌歌，是中華民族生生不息、堅忍不拔、永往直前的頌歌。
第一節是朗誦詞，第二節是歌詞。作者先以呼告的手法，直稱讀者爲“朋友”，開宗明義地說出了要“歌頌黃河”的主題。
第二節是全詩的主體部分，爲了表現頌歌的氣勢，“由男高音獨唱，歌帶悲壯，在伴奏中可以聽出黃河奔流的力量”(冼星海《我怎樣寫〈黃河〉》)。第二節歌詞的內容層次比較分明，並且有明顯的關鍵詞語可作爲思路梳理的依據。首先，是“望黃河滾滾”的“望”字，一直統領到“把中原大地，劈成南北兩面”。而這所“望”的內容，既有寫實的成分，也有雄奇瑰麗的想像，條理清楚，章法謹嚴：先是近鏡頭特寫──“驚濤澎湃，/掀起萬丈狂瀾”再是俯瞰全景式的總寫──“濁流宛轉，/結成九曲連環”然後是縱向描寫黃河的流向──“從崑崙山下/奔向黃海之邊”最後橫向展開到黃河流域兩岸──“把中原大地/劈成南北兩面”。接着，開始讚頌黃河對於中華民族的偉大貢獻，進入“頌”的階段。“啊!黃河!”反覆出現，把從“啊!黃河!/你是中華民族的搖籃”到“將要在你的哺育下/發揚滋長”分爲三個層次，歌頌黃河養育了中華民族，指出黃河的歷史貢獻像一道天然屏障保衛着中華民族，指出黃河的地理優勢最後由實到虛，歌頌黃河流域寬廣，澤被衆生，並且代表中華兒女發出要向它學習的誓言。
本文選自《黃河大合唱》第二部《黃河頌》。1938年，抗日烽火燃遍中國大地，詩人隨軍行進在黃河岸邊，面對雄奇壯麗的山河，英勇抗敵的戰士，他感受到了中華民族的奮鬥的精神與不屈地意志。於是1939年詩人到延安後，創作了篇幅與規模宏大的`組詩《黃河大合唱》。
創作背景：
1938年9月，武漢淪陷後，詩人光未然帶領抗敵演劇隊第三隊，從陝西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船伕們與狂風惡浪搏鬥的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。
1939年1月，光未然抵達延安後，創作了朗誦詩《黃河吟》，並在這年的除夕聯歡會上朗誦此作，冼星海聽後非常興奮，表示要爲演劇隊創作《黃河大合唱》年3月，在延安一座簡陋的土窯裏，冼星海抱病連續寫作六天，於3月31日完成了《黃河大合唱》的作曲，以中華民族的發源地黃河爲背景，熱情地謳歌了中華兒女不屈不撓，保衛祖國的必勝信念。
冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民衆的痛苦。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族鬥爭的前面。他確信中國共產黨纔是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。爲了民族解放，“爲抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病牀上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。
《黃河大合唱》這部作品以黃河爲背景，由七種不同演唱形式的歌曲構成,熱情歌頌了中華民族悠久的歷史，控訴侵略者的殘暴，並展現了中國人民與日本侵略者奮勇鬥爭的英勇場面，勾畫出了中國人民保衛祖國、頑強抗擊侵略者的壯麗畫卷。《黃河大合唱》寫成於抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍
至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷着高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，後來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。
《黃河大合唱》創作於中國抗日戰爭時期的1939年春天，同年4月13日首演於延安陝北公學大禮堂(由鄔祈零指導)立即引起巨大，反響，隨即很快唱響全國，成爲抗日歌曲的“主旋律”和時代的最強音。其在藝術上有着很高的音樂成就與獨創性。這首作品的創作是以抗日戰爭爲背景，以黃河爲中華民族精神的象徵，莊嚴地謳歌了中華民族的堅貞不屈、頑強抗爭的英雄氣概。這部作品的詞寫出了中華民族的氣魄， 音樂表現了濃郁的生活氣息和民族風格，其高度的思想性、象徵性、藝術性爲中國大型聲樂創作提供了光輝的典範。作品表現了在抗日戰爭年代裏，中國人民的苦難與頑強鬥爭，也表現了我們民族的偉大精神和不可戰勝的力量。它以我們民族的發源地——黃河爲背景，展示了黃河岸邊曾經發生過的事情，以啓迪人民來保衛黃河、保衛華北、保衛全中國。作品氣勢宏偉磅礴， 音調清新、樸實優美，具有鮮明的民族風格，強烈反映了時代精神。
黃河大合唱的八個樂章
《黃河大合唱》八個樂章分別是：
第一樂章：《黃河船伕曲》（混聲合唱）
第二樂章：《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）
第三樂章：《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三絃伴奏）
第四樂章：《黃水謠》（混聲合唱或女中音獨唱，原稿爲齊唱） [11]
第五樂章：《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱）
第六樂章：《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）
第七樂章：《保衛黃河》（輪唱）
第八樂章：《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）
《黃河大合唱》賞析
全曲音樂主要建立在力量、崇高、苦難3個主題上。各個樂章的音樂形象、體裁、織體、演唱形式、速度、力度、風格等都相對獨立，但又有一定內在聯繫而統一爲一個整體。
情緒發展逐步高漲、最終達至高潮，給人以氣勢磅礴、排山倒海的震撼，不論對唱者，還是聽者，都極富鼓舞性。曲作者在作曲技術方面創造性地繼承了中國民族音樂傳統，成功地吸取了西洋音樂先進經驗。所採用的音樂語言通俗易懂、簡潔明快，使這部史詩性、交響性的大合唱，深具羣衆基礎。
