你的名字影評

《你的名字》影評1：《你的名字》講述了少年少女互換身體，在各自的人生中度過一段時間；少年跨越時空，跨越時間，爲了拯救死於隕石墜落的少女……這種浪漫與堪稱完美的畫面相結合，給觀衆們帶去了一個無比美麗的愛情故事。電影中的小清新音樂也十分契合劇情跟畫面，頗有渾然天成的感覺，令人怦然心動。

《你的名字》影評2：《你的名字》基於新海的原創劇本，電影圍繞三葉，一個女孩不樂意住在農村，瀧，一個東京的高中生，是一個建築迷。這兩個人有着命中註定的聯繫，但電影以不同尋常的方式實現的，至少可以說：他們在夢裏交換着身體。

新海誠的電影還展示了青春期真實的尷尬和窘迫，當三葉變爲瀧時，發現自己使用女性的“我”的稱呼時朋友表現出的驚訝等，這笑料閒的十分可愛，當然這樣的情景也再其他電視劇中出現過。然而這部電影關於的跨性別，是新海誠的獨特之處，因爲他們有着奇特的處境和陌生的渴望。他們互相留下筆記，甚至爭吵。

當然，一旦事情來到了這個階段，就知道愛會綻放。但故事神祕之處是在故事開始前一個月的天空中出現一千年一次彗星。也預示着中心人物關係的萌芽。劇情需要很多的曲折，但把焦點集中在三葉和瀧各自的命運。

配角人物，如美紀，瀧暗戀的對象，和三葉的祖母一葉、妹妹四葉，主要是爲突出兩主人公特點和困境。但作爲最高潮的部分，天空中爆發出耀眼的顏色和光，《你的名字》就像夢幾乎每個人覺得戀人太完美，相遇太短，結局太突然，欣喜溶解在稀薄的空氣以保持清醒的生活。但仍有一些東西保留下來——記憶，儘管如此微弱。《你的名字》得到的是一種痛苦的悲情和超自然美的交融，難以忘懷。

《你的名字》影評是什麼？

《你的名字》影評如下：

在我看來，這部電影除了愛情之外，還有另一個主題，那就是改變和逃離。電影的開篇，在女主角三葉身上，我們看到的是無聊的小鎮，嚴厲的父親，古老的儀式和家族的使命。而這一切，都讓三葉覺得厭煩，讓她想要改變，想要逃離。而男主角在開篇雖然沒有過多交待，但是從他家裏凌亂的房間，臉上的傷，每天都要打工這幾件事，似乎也可以推測出他的生活不太如意。

而夢中的交換，不但讓兩個人能夠“逃離”，而且還做出了改變。瀧變成三葉之後，面對同學們不懷好意的議論敢於反抗了，在籃球賽上也讓人刮目相看；三葉變成瀧之後，敢於靠近一直暗戀的前輩，並讓這份感情有了進展。整個故事，就從“逃離”開始，娓娓道來。

這部影片的結構非常巧妙，運用了交替敘事的手法，而緊湊的時間線和張弛有度的敘事節奏，也讓故事線逐漸清晰。彗星引發的災難是影片的高潮，兩個只在夢中相見的人就要真正相見。這讓大家非常期待。而導演是怎麼處理這一情節的呢？

在影片中，兩個人見面並且互相叫出對方名字之後，瀧說：“我來見你了，真不容易啊，你在好遠的地方。”初見便如此平淡，似乎不合常理。但是細細思考卻又非常合理。兩個人不是已經在夢裏成爲對方很多次了麼？所以這次不是初見，而是重逢啊。到這裏我不禁想起金庸先生描寫小龍女和楊過的重逢，也是三言兩語，彷佛中間那長時間的分別都不存在一樣。

《你的名字》影評有哪些？

《你的名字》影評：

電影《你的名字》運用時間與空間雙重穿越的構思，通過與日本原生信仰神道教的結合，使影片在敘述青春愛情故事的同時，承載着傳承日本民族傳統文化的功能。

《你的名字》這部電影是非常“日本氣”的影片。電影中描繪的場景、心理和生活狀態日本味十足，比如神社、巫女這些元素符號都是日本文化愛好者們最爲熟知的場景。

同時關於“相遇”、“重逢”這樣的愛情主題也會引起很多人的共鳴，但是在觀看過程中最令人產生理解“分歧”的地方正是這部電影的魂——“結”。

影片中經常出現“結”，它成了貫穿故事因果，推動情節發展的重要線索。祖母在教三葉姐妹倆織布時，如此解釋“結”的含義：結繩是有神靈的，結繩靈意味着時間的流動，同時也代表人與人之間的羈絆，它也是維繫人與神之間的紐帶。

日本社會信奉神道教，他們認爲世界有八百萬神。這個“結”見證了時間流轉與命運的起落，並視覺化呈現了三葉與瀧相識、相知、相愛的過程。連接瀧與三葉的“結”是三葉日常生活中系頭髮用的紅頭繩，這也成了維繫兩者的命運之繩。

除了繩結之外，影片中還有不少日本文化的特徵，比如宮水神社、巫女、祭典的儀式、產靈、口嚼酒、黃昏之時、隱世等，都具有濃重的日本風味。

《你的名字》劇情

故事發生的地點是在每千年迴歸一次的彗星造訪過一個月之前，日本飛驒市的鄉下小町糸守町。在這裏女高中生三葉每天都過着憂鬱的生活，而她煩惱的不光有擔任町長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的町，周圍都只是些愛瞎操心的老人。爲此三葉對於大都市充滿了憧憬。

然而某一天，自己做了一個變成男孩子的夢。這裏有着陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。三葉雖然感到困惑，但是能夠來到朝思暮想的都市生活，讓她覺得神清氣爽。

另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢，他在一個從未去過的深山小町中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。

《你的名字》觀後感影評

你的名字觀後感【1】

前天去看了《你的名字》，看得很投入。這部電影笑點挺多的，坐在我旁邊的女孩都笑得挺開心的，尤其是可愛小蘿莉看到男主女身時反覆自摸乳房這個梗兒……

難能可貴的是，這部電影裏沒有那種刻意硬煽的程式化淚點。只是片中人物自然流露的一些情感，還是讓我看哭了好幾次。

今天再回味，坐在電影院裏全情投入的那種感覺沒有了。然後意識到《你的名字》是一部好電影，但不是經典電影。這兩天看的《海洋奇緣》和《佩小姐的奇幻城堡》亦是如此。

只是真的特別喜歡《你的名字》裏那個名叫三葉的女孩，我被她認真生活的樣子深深地打動了。雖然她是一個動畫人物，但還是能從她身上感受到撲面而來的青春氣息，活力十足，無限美好。她特別清純，但又特別性感。她特別接地氣，但又特別夢幻……

因爲三葉認真生活，她經歷了可以用驚天動地來形容的愛情。三葉喜歡的男孩瀧同樣是一個認真生活的人。

因爲源於認真的勇敢和執着，三葉和瀧像神一樣逆轉了時空，改寫了天註定的命運……

如果你很認真地生活，很多人會認爲你很瘋狂。如果你很麻木地生活，很多人會認爲你很靠譜兒。

如果你身邊有一個像三葉一樣認真生活的女孩，你會不會覺得她很瘋狂?如果她讓你心動了，你敢去愛她嗎?你敢去追求她嗎?

那些能和認真生活的女孩彼此相愛的人真幸運啊，就像被神偏愛的人。

或者也可以這樣說，那些認真生活的人，就是人世間的神。

很多日本藝術家對於這一點可謂感悟至深。例如我在《穿女神氣場的你永無困境》這本書裏曾介紹了日本作家岡本加乃子寫的一篇名爲《老妓抄》的短篇小說。這篇小說講述了一個老藝妓“包養”了一個志向遠大的年輕男人、讓後者衣食無憂地盡情追求理想的故事。這個故事的奇特之處就在於，老藝妓對她“包養”的那個年輕男人沒有任何與情慾有關的想法。

這個老藝妓爲什麼會全力支持那個年輕男人去追求理想呢?我們可以從她跟後者說的這段話中找到答案：“如果只是玩玩而已的話，無論嘗試幾次，永遠不會有什麼結果的。不管是對工作，還是對男女之情，我真心想看到你真誠且沒有一絲虛假的認真模樣。我只想近距離地看見這種奇蹟發生，這樣我才能安心死去。我並沒有要你爲此焦急或立刻做給我看，我只是希望看見你不管在工作上還是感情上，都能不白費力氣、徒勞無功，而是毫無遺憾地專心追求，最後能有好結果。”

岡本加乃子借老藝妓之口說的這段話，是人如何變成神這個謎的終極謎底。女人做到這一點能變成女神，男人做到這一點能變成男神。

認真生活，這原本應是世界上最簡單的一件事，就像孩子天真遊戲。但認真生活似乎又變成了世界上最難做到的一件事，變成了被稱之爲奇蹟的一件事。

《你的名字》裏的三葉和瀧做到了認真生活，所以他們像神一樣創造了奇蹟。

《老妓抄》裏的那個被老藝妓“包養”的年輕男人，直到小說結尾，依舊未能做到認真生活，反而出現了沉淪墮落的端倪……

只要你認真生活，你的生活就會特別接地氣但又特別夢幻，你會變成一個特別有魅力特別性感的人，變成人世間的神，像神一樣創造奇蹟。

只是如果你認真生活，很多人會認爲你很瘋狂，很不靠譜兒。就像《你的名字》裏的三葉，連她的親生父親都會懷疑她的腦子是不是有問題。就像《你的名字》裏的瀧，在求職的過程中不斷碰壁……

麻木生活很容易，只要隨波逐流就可以了。至於認真生活，很多時候，這不是一個能不能的問題，而是一個敢不敢的問題。

小時候不懂事，被雲之彼端還有秒速5cm坑的心酸不要不要的，現在回想起來，那也許就是青春吧。今年感謝光線傳媒將這部話題做引進了國內的大屏幕，而且還成了爆款，從此誠哥也從小衆圈子正式邁入大衆圈子。對此表示祝賀，當然從前致鬱系誠哥再也回不來了。。。。

很多首次看這部片子肯定都會被畫面驚豔，哇，這個小鎮太美了，真想一輩子住這裏啊，還有這麼多美少女，(當然日本動畫小鎮裏面都是住着美少女)。事實上，風景的確美，生存卻是殘酷的。

小時候羨慕，哇，日本學生都要去打工，白天上課，晚上端盤子，遇到各種美少女同事，比如迷糊餐廳這樣啥啥的，事實上，爲毛要打工，因爲父母沒錢，沒錢啊!泡妹子要錢，課外活動要錢，動畫裏面高檔餐廳一個蛋糕2000日元，打工最低工資800，累死累活3小時才能請女同學吃個蛋糕。嘿嘿....還覺得浪漫嗎。那爲啥父母會沒錢，看看動畫裏面瀧君的父親，其實應該算是中產了吧，畢竟在最繁華的新宿地區租了公寓，大概一瞧面積40平左右，東西都堆放的很緊湊，租金至少12w日元月起啊，爲什麼說是租呢，因爲大概率是買不起的，查了下資料那邊區域的售價45平都在2000w左右了，單親爸爸還要拉扯孩子那可能有積蓄。看過日本電視劇的更加清楚，日本職場，那個競爭激烈啊。。。40歲混到一個小部門領導就算是不錯的，工資平均600w左右，普通職員，350w左右，對不起，只能說帶小孩能在東京生存下去。想要混到領導還得是這個公司的老員工，不管多有才幹，換個公司大概率福利待遇從頭來起，所以中國很多人隨便跳槽工資翻番，日本人民應該是羨慕嫉妒恨的。

互換身體，三葉吐槽瀧“爲什麼最近打工變的更多啦!”瀧迴應“還不是因爲你最近花錢太多啊!”

高中生就如此巨大的生存壓力，如此巨大的泡妞壓力，然而男主從不抱怨，努力工作養女友，這是一種什麼樣的精神，誠哥委婉地告訴阿宅們如果不努力賺錢，就別想着找女友啦!

我們把視角回到農村，電影太多的細節就不談了，彗星撞地球的災難如果發生，那麼大面積才死了500人，放到中國，一個工地冷卻塔都能砸死快80人。那麼小鎮上實際居民肯定不足萬人了，所以連個咖啡館也沒有。有個畫面，敕使望着遠方，說道，也許會一輩子在這個地方當個普通人吧。事實上誠哥告訴我們肯定是反的，敕使心裏的願望肯定是要去遠方出人頭地，然而現實的無奈卻讓他妥協，對待父親想讓他去工地實習的態度就可以看出。而女主三葉更加直接，吼了一聲“讓我變成東京的帥哥吧”!於是!As you wish!

日本的農村究竟發生了什麼呢，首先和中國農村一樣，宅基地都是蓋獨棟，再次，和中國一樣，都是種地。最後，和中國一樣，太多的空巢老人。老人在農村的工作擠佔了年輕人的位置，於是要麼子承父業，要麼去大城市尋找機會，這也造成了鄉下的繼續種地，種地平均年齡也一年年升高，年輕人全去東京端盤子了。沒有年輕人的地方自然也沒活力。電影中一句話概括了日本邊遠小鎮，沒人願意嫁過來!!所以災後爲啥不重建，小鎮的居民全藉此機會跑到大城市東京等地區了。

畢業之後找工作，自學成才靠信仰沒有機會。男主那麼努力地求職，只是一次次被拒絕。所以讀大學非常重要，大學畢業出來起薪好歹在20w以上，租個房子，吃飯零花基本能養活自己，當然也就這樣了，想談女朋友結婚基本屬於做夢。日本條件好點的女性要求可是很高的，基本屬於寧願不結婚也不會降低生活質量結婚。所以阿宅們，高收入高學歷纔是泡妞的基礎，不然你學男主到路上搭訕一個漂亮女孩“我們好像認識”，十有八九被扭送派出所。

最近幾年無聊時候也會帶着姐姐大人去東京買買東西，去鄉下泡泡溫泉，實際看到的情況也和資料中查的差不多。無論在哪裏，工作的老人也佔了三分之一以上。越偏的地方越糟糕，似乎除了遊客看不到特別多的活人聚集=_=。而東京卻是人多忙成狗。明顯誠哥這麼多年來，也是患上了大城市憂慮症，越大的城市裏面越活的孤獨，這麼多人，這麼多美女，竟然難以找到一個老婆，真這麼想那就是大錯特錯，誠哥早就是人生贏家，娶了大明星，女兒又可愛聰明。千萬不要被他越來越猥瑣的相貌欺騙，最該燒的就是他。

電影在男女主角相視一笑中結尾，餵給大家一坨大大的狗糧。結合誠哥的人生軌跡，簡直是滿滿的惡意嘛!

(題外話，安倍經濟學的根本之一就是鼓勵年輕人不要來大城市，還是去日本鄉下種地，頭兩年每年補貼150w，還免費交你種田，低息無息農業器械貸款。還可以各種農村美少女養成，安倍政府在農業上面的各種措施還是相當nb的，大數據，雲監測都普及化了。而中國農村的地大部分都是化學肥料澆灌的一坨翔啊，如果沒錢，選擇回農村種田養豬也是不錯的選擇。)

最後，我還是喜歡總是淡淡憂傷(NTR)結局的新海誠，男主必須努力再努力，最後初戀女友都變成別人的妻子，這纔是這個社會的殘酷真相啊。

這是繼《秒速五釐米》、《言葉之庭》之後新海誠第三次將東京都作爲故事的舞臺，對街景的描繪一如既往地精緻細膩，標誌性的光影運用與雲海疊層依然沒有缺席。 片中不少地方和新海誠之前的作品存在密切的關聯，例如，鄉村少女和都市少年相遇的大體構思，在今年新海誠與日本教育機構Z會聯合打造的特別短篇《Crossroad》裏已初露端倪瀧和三葉在夢中互換身份，彼此發覺後，通過雙方留在手機裏的訊息進行交流——只能通過手機進行聯繫這一設定在早期的.個人短篇《星之聲》裏就出現過三葉擡頭仰望彗星的場景，與《秒速五釐米》中主角們望着向天發射的人造衛星的場面構圖極爲相似男主角通過夢中留下的線索尋找下落不明女主角的情節也似曾相識，對，這是《雲之彼端~約定的地方》裏有過的劇情三葉的古文老師正是《言葉之庭》的女主角雪野，聲優也是花澤香菜(應該有不少人聽出來了吧)，至於她爲什麼會在糸守町就留給觀衆想象了。

由此我們似乎可以窺見新海誠自始自終都莫名熱衷的那些元素：少男少女，手機(通訊方式)，時間，空間，星星與夢，而如何將這些元素自然地串聯起來是他一直以來的創作傾向。於是在厚積薄發之後，集大成的最新作《君之名》就這樣誕生了。

本作的主題兼關鍵詞：連接(結び)。關於這個詞的解釋，在祖母和三葉姐妹倆的對話中得到了最直接的表達：“紗線的縫製、人與人之間的聯繫，以及時間的流逝都是一種‘連接’。” “喝的水、吃的飯、飲的酒，這些構成肉體的物質與靈魂的關係也是‘連接’的表現。”

新海誠作品中飄渺不定、若隱若現的男女感情總是需要某種類似信物的東西來維繫，如《星之聲》裏的短信，《言葉之庭》裏的鞋子……在《君之名》裏則是名字。我是誰?你是誰?名字誕生於人類歷史早期的社會交往中，其最本質的作用是用來區分個體，通過賦予每個人獨特的象徵意義，讓我們更好地連結了彼此。每逢時空斷裂、夢醒時分，瀧和三葉都一遍遍呼喊對方的名字，試圖與瀕臨消失的記憶抗爭，“不想忘，也不能忘”，因爲唯有記住名字才能記住彼此的存在。

八年後的東京，他們於人海中再次相遇。8這個數字也有特別的含義。《星之聲》的男主角阿升曾說過：“光速需要花費八年時間的距離，和所謂永遠沒有什麼區別”。在那個故事裏，八年是信息從天狼星傳達到地球所需的時間。他在地球的這一端等待着遲到了八年的短信，而她在茫茫宇宙的另一端漸行漸遠，再也不見。八年可以是一瞬也可以很漫長。所幸這次男女主角的擦身而過有了善終，彷彿在彌補《秒速五釐米》的結局所帶來的缺憾。

新海誠《你的名字》影評

你的名字觀後感【1】

昨天已經幸運的在首映禮上看了《你的名字。》一遍，說點感想吧。接觸新海誠的作品不算早，13年的夏天看了他當時最負盛名的《秒速五釐米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末經典的火車交錯而過，回頭伊人成空的情節與畫面定然每個看過的人都記憶猶新。

同時秒五的音樂和畫面都是恰到好處的動人，山崎將義那首one more time，one more chance至今仍縈繞耳際，飛舞的櫻花，藉着兩隻孤飛之鳥展現的整個城市的夜景和夏日海濱的淡淡色彩也都歷歷在目。這部作品不能說很震撼我，除卻畫面音樂，那傷感綿長的劇情確實不去用心體味是很難理解的。不過13年初夏的秒五卻無比地貼合我彼時的心境，讓我覺得自己就是新海誠口中那些“需要他作品的人”，但拋開感性層面作爲混跡二次元多年的一個觀衆來說卻隱隱覺得這樣的片子和很多同樣青春題材的動畫(未聞花名、龍與虎以及後來的四月君噓等等以及日本國內同檔期的聲之形)在哪裏很不一樣，卻又說不上來究竟哪裏不一樣。

那之後一發不可收拾地喜歡上了新海誠和他的作品，照着秒五-言葉之庭-星之聲雲之彼端，約定的地方-追逐繁星的孩子-她與她的貓(97版)-cross road-某人的目光-大成建設的四支廣告補完了當時在大陸能看到的新海誠所有作品。那時候應該已經是14年的冬末了，其實我個人印象每一部有每一部的特色，並不像很多人說的那樣畫面漂亮而劇情單薄。追星的劇情其實是很豐富實在的，只不過沒有形成自己的風格，有點學宮崎駿的奇幻，那之後13年他迴歸製作70分鐘的個人動畫《言葉之庭》，其實那裏面對萬葉集不溫不火的運用，情感依次展開到最後涌泉式爆發是很流暢的，或許用商業作品的標準來衡量言葉之庭，言葉之庭並不成功，因爲他還是沒能以唯美的畫面和師生戀的話題吸引到絕大多數觀衆羣體，但不得不說言葉之庭很“新海誠”。

如果非要給新海誠也來排個三部曲我認可的新海誠三部曲應當是星之聲-秒速五釐米-言葉之庭。不論畫面風格主題都是一脈相承遙相呼應的。並且都沒有采用製作委員會制度，誠哥能自己把控的地方肯定也更多，無奈這樣的製作模式在商業上始終沒有成功，其知名度始終沒有提高，在國內恐怕也只是一些忠實粉絲在一如既往地關注與支持他。這個三部曲其實都是在講成長帶給主人公的一些不適應和孤獨感，或者至少都有講到。

今天新海誠在中傳的見面會上說自己學生時代是一個很怕“出社會”的人。這其實是熱衷於相較現實世界而言更加純粹理想的二次元世界的很多動漫迷以及“死宅”們共同的心理狀態。新海誠作爲動畫監督一貫的作品風格是很不“二次元”的，其實一批我們熟知的動畫導演如宮崎駿、細田守、新海誠、今敏所導演的動畫都是疏離於二次元核心動畫風格之外的，他們更慣用電影的敘事與表現手法來做動畫，把動畫作爲電影的一種形式，不過在今天動漫越來越注重人物的塑造而忽視劇情架構的時代要讓懷揣匠心的他們去迎合這種潮流纔是最不可能的。阿宅們有時候不能在這些人的作品中獲得單純的快樂也是很正常的事。扯遠了，回到君名。

我已經在影院看完全片了，要說他是三部曲的延續我是不願意的，但是票房的大熱和誠哥自己的一再推崇又讓作爲一直喜愛他支持他的粉絲們很矛盾。他自己說這是講了一個相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就結束了。這樣解釋全片當然很妥當也很有值得人玩味的地方，不過作爲誠哥一直以來的粉絲私心是希望最後瀧和三葉的回首是對秒五明裏和原野錯過的一份補償或者說時隔九年的追憶吧。當然這樣要求新海誠要求這部單獨來看各方面都很優秀的作品是很不公平的。商業上的成功纔是談情懷的資本，不過既然君名已經在日本國內拿下年度票房冠軍，似乎要拿他和之前新海誠認可度最高的作品做一個比較也並無不妥。整部作品給我的感覺更像是戲劇衝突不那麼激烈的細田守所作，當然細田守不會以這麼內斂的敘事節奏展開就是了。

看完細田守的作品往往讓人大呼過癮，心潮澎湃，即使狼孩其實內在覈心也是很“激昂”的。而看完新海誠的作品就是心裏會泛起淡淡的憂愁，激起人強烈的傾訴欲。這次君名做到了第二點，卻沒能讓我再度體會到那種難言的卻也很令人享受的敏銳的惆悵。電影的中段不再有空曠的教室、凌亂的桌椅和翩飛的窗簾這些以往他的作品裏似乎必備的空鏡頭，雖然也因此豐富了故事性，終於擺脫了“新海誠只適合拍廣告”的戲謔，卻讓人覺得似乎少了點什麼。也就恍然發現，那些如散文般的鏡頭和節奏纔是新海誠動畫獨具特色的地方，剝離了這些，更多人能接受他的動畫了，因爲唯一一點和二次元相像的部分被抽離了。也難怪有人說新海誠在這部作品裏“背叛了”過去的自己，不過其實我想說新海誠早就“背叛”過自己了並且還失敗了，就在11年做追逐繁星的孩子之時他就在像市場更能接受的方向改變自己的作品風格，那是他第一部引進製作委員會制度的作品，全片只有頭尾才讓人覺得有新海誠一貫的特色並且銜接地很生硬，換言之把我之前的一段分析批評放到那部電影上也完全適用。

故事我覺得挺新穎的，但是放在當下，又好像沒那麼新，就像之前看W的時候，覺得W故事新穎啊，漫畫和現實兩個世界，你的名字是讓住在地方的三年前的女孩，和在東京生活的三年後的男孩相互交換靈魂。

扒開層層外衣之後，就是一個拯救世界的故事，但是故事爲什麼就好過其他故事呢，就是因爲有這些合適的層層外衣，打扮的好了的話，你的名字就會被所有人知道。

之前湯唯和吳秀波不是拍了北京遇上西雅圖第二部嗎，然後男神女神嘛，倆人顏值又高，就想去看，問了一下同樣被顏值吸引的小夥伴們，結果除了故事爛，他們還說，男女主角整部片子都沒見面，我當時就在想，我擦奧，編劇很牛啊，還敢這樣編故事，這不就是說你們來看顏值好了，沒什麼太有趣的故事，反正到現在我都沒看，我都覺得事實可能就是我想的那樣的。然後這不是看了kimiinonameiwa之後，我開始有點恨自己的唐突了，整個片子不見面的倆人，怎麼就不能整出一部有趣的片子了。

男女主角完全生活在自己的圈子，或者對方的圈子，而兩人的交流好像只有寫下來，見面方式也只有照鏡子，整部片子就見過兩次對吧，三年前女生到東京一次，五年後倆人的見面。倆人在女生家湖邊的那次是不是就是神交，而不是真正的見面啊。

日本人的動漫業真的很發達，不僅僅是畫面，也包括故事，動畫完全掩蓋掉了電影電視這些需要人的缺點，對外人來講尷尬的表演就不用真人了，而動畫人物，因爲陌生感，以及距離感，使得觀衆對於其本身面貌並沒有瞭解，也就接受了表現出來的樣子，當然，日本電影電視表演在本國的發展不再討論範圍，你想如果日本人自己都覺得那些很尷尬的`話，有人看嗎，沒有收視怎麼活，所以如果這種表演體系在日本不被認可，早就死了。

在回來，導演新海誠很喜歡這種故事，我覺得和宮崎駿差不多水平，宮崎駿是把所有他想要教育人的東西，放在神話的角度，而非現實常理世界。而新海城也是講超夢想的東西，而他故事的環境，基本是現實世界，可能會像這部一樣，真是世界，在時空上進行一些修改。看着都很過癮的感覺，各有特色。

整個故事其實分了三段，每段之間加了一個音樂作爲過渡，當然這個音樂不是純粹的音樂，而是一段加速的事件或情感，第一次音樂出來的時候，我還是有點小興奮的，莫名興奮，可能是感覺，這是不是要用什麼新的模式，或者是當時對於故事的講述開始有點走神，而音樂的加入，讓我重新找回的觀看的興趣，不管是哪個，反正效果不錯。

如果你對現實感到絕望，那你去看新海誠，如果你遇到困難想放棄，那你去看新海誠，如果你找不到繼續下去的方向，那你去看新海誠，如果你想看看故事，那你去看新海誠，如果，就去看看新海誠吧，重新找回你的名字。

新海誠自己也表示，觀衆有反應說片子沒拍好，故事沒講清楚。於是新抱着把故事講清楚的想法，於13年帶來其新作《言葉之庭》。樸實剛健的少年以製鞋爲目標，遇到已經走路走得疲憊，看不清要向哪裏前進職業女性。這是能看到新海誠成的作品。

這部影片裏，新海誠終於講了一個完整的故事。相比短片裏的片段式影像和長篇裏雲裏霧裏的表達，終於講好一個有着完整起承轉合的的故事。

從主角的相知-瞭解-互生情愫-矛盾轉折-高潮爆發，以《萬葉集》短歌爲引，新宿苑森林公園，梅雨季連日雨水，行色匆忙的路人，人頭攢動的電車，流暢與寫意兼得。

更重要的是，本片的主人公終於走出了深海孤獨症。雖然是禁忌的師生戀，未來很小可能在一起。但片尾新海誠終於讓少年近乎咆哮的喊出了“你就一直這樣，對重要的事情隻字不提，然後擺出若無其事的表情，一直孤獨一人，度過一生吧!”

這是少年的一大步，也是新海誠的一大步。他終於如詩般講好故事，走出了心與心害怕觸碰，無法觸碰的深海孤獨。但本片也有遺憾，60分鐘的篇幅不夠劇場電影的時長，新海誠時空穿越的母題並沒有出現。

歷時兩年製作，新海誠帶來新片《你的名字》彌補了上面的遺憾。“我想將這十幾年經歷的事，感受的東西，都反映出來。

新海誠的新片裏，男主正常女主正常，從已經公佈的pv看，畫面一如既往高水準，人物動作流暢，而且還加入了他念念不忘的時空穿越。此前一直作爲烘托環境而存在的璀璨星空和流星羣終於擺脫了空鏡的命運，在片中擔當劇情發展的關鍵。

小說中段急轉的劇情讓人驚歎不已，正如新海誠所說，這是一部只能動畫化的作品。筆者也相信，這是一部只有經過多年積澱的獨一無二的新海誠才能帶來的作品。

“每次製作新作品的時候，我都要想，這必須是一部此刻的自己做不出來的作品，並且又要想，這部作品如今的我肯定能製作出來。我想將這十幾年經歷的事，感受的東西，都在這部作品中反映出來。”

想把自己曾經得到的東西，贈予與曾經的自己相似的人，新海誠，我對你的新片表示期待。