曉來誰染霜林醉是誰寫的？

“曉來誰染霜林醉”出自元代詩人王實甫的《西廂記·長亭送別》。王實甫，名德信，定興（今定興縣）人。

著有雜劇十四種，現存《西廂記》、《麗春堂》、《破窯記》三種。

《破窯記》寫劉月娥和呂蒙正悲歡離合的故事，有人懷疑不是王實甫的手筆。另有《販茶船》、《芙蓉亭》二種，各傳有曲文一折。《西廂記》包含豐富的修辭技巧，有人做了統計，全劇運用的積極修辭手法達到三十四種之多，可以說是集我國古代修辭之大成，成爲我國古代戲曲修辭手法運用的理想範本。作者採用古典詩詞情景交融的藝術手法，既吸收了古典詩詞語言的精華，又提煉、融會生動的民間口語，加重文章的斑斕色彩，增強語言的形象性和表現力，使這部作品辭藻紛呈，豔麗典雅。

在博取衆長的基礎上，熔鑄冶煉，形成自身華麗秀美的語言特色。這種特色是形成全劇“花間美人”藝術風格的重要因素，沒有語言上這種五色繽紛的豔麗姿采，“花間美人”就要黯然失色。作者不僅善於熔鍊方言口語入曲，而且更善於熔鍊古典詩詞入曲，甚至把口語和古典詩詞雜糅在一起而絲毫不顯生硬牽強。

俗話說“量體裁衣”，《西廂記》很多地方是“量體借衣”，借用前人的現成語句和意境而不顯“借”的痕跡。當我們讀到“碧雲天，黃花地”，“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思淚”等句時，也會很自然地想到范仲淹的名篇《蘇幕遮》：碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。

山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思。

夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。而“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更溼”用的是白居易“座中泣下誰最多，江州司馬青衫溼”的典故是無須說的了。

由於原材料都來自詩中的句篇、精華，於是據以熔鍊而成的新產品當然是精品了。但是話說回來，好材料遇到拙劣的工匠，就不一定收到好的效果，這裏便有所謂化工和畫工、神似和形似的區別。一個好的詞語，一種好的意境或一種好的表現方法，高明的巧匠可以從中得到啓發、借鑑，按自己的需要加以創新。例如《西廂記》中《送別》一折有“四圍山色中，一鞭殘照裏。

遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起？”寫離愁之重，小小車兒載不動。這個意思並不是王實甫創造的。董解元《西廂記諸宮調》就有“驢鞭半嫋，吟肩雙聳，休問離愁輕重，向個馬兒馱也馱不動”。只因王實甫是寫鶯鶯的離愁別恨，因此必須易馬爲車，不能照搬董解元的原話，但是寫離愁之重卻是一樣的。

董解元用馬形容離愁，也不是董解元的創造，宋人石孝友《玉樓春》詞已有“春愁離恨重於山，不信馬兒馱得動”的比喻。李清照的《武陵春》：“聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

”可見古詩詞中載愁的工具多得很，騎馬、乘車、坐船悉聽尊便，但總的說必須符合人物所處的現實環境，必須有助於人物刻畫。能融會貫通臻於至境的是高手，否則照葫蘆畫瓢，生搬硬套，即或很像，也是別人的東西。總之，《西廂記》的語言藝術是傑出的。

由於王實甫既能熟練地駕馭民間語言，又善於吸取古典詩詞中的精華爲己所用，兩者奇妙的結合，便形成既典雅又質樸，既有文采又不廢本色的獨特的藝術風格。而濃郁的詩情畫意，瀰漫在字裏行間，這卻是《西廂記》獲得文采派代表作的主要標誌。